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Zach John King : transformer le chagrin d’amour en vérité à plein régime avec Get To Drinkin’

  • Photo du rédacteur: Stevie Connor
    Stevie Connor
  • il y a 10 heures
  • 5 min de lecture

Par Stevie Connor | The Sound Cafe | Exclusif


Zach John King: Turning Heartbreak into High-Octane Truth on 'Get To Drinkin’'



Il existe un certain type de chanson country qui ne se contente pas de passer dans vos enceintes : elle s’installe dans votre poitrine. L’artiste de Sony Music Nashville, Zach John King, a toujours évolué dans cet espace émotionnel, mais avec son tout nouveau single Get To Drinkin’, il y entre avec assurance, un sourire en coin et un chagrin d’amour qui refuse de rester enfoui.


Déjà, 2026 semble être une année décollage pour King, et cette sortie sonne exactement comme le moment où les roues quittent la piste.


Écrit en collaboration avec Rhett Akins, Kyle Sturrock, Thomas Archer et Kyle Fishman, Get To Drinkin’ repose sur un groove chaleureux et trompeusement nostalgique. Il attire l’auditeur avec sa mélodie décontractée et sa production entraînante, mais sous la surface, il raconte une histoire que nous connaissons tous trop bien : les mensonges que l’on se raconte lorsque le whisky commence à réécrire le passé.


King chante du point de vue d’un homme qui affirme être passé à autre chose… jusqu’à l’ouverture de la bouteille. Et soudain, chaque dispute disparaît, chaque signal d’alerte devient rose, et le chagrin se transforme en fantasme où, peut-être, juste peut-être, elle voudrait revenir.


Comme le dit King lui-même :

"Get To Drinkin’ est une chanson sur la manière dont votre esprit vous joue des tours après quelques Jack & Coke. Un peu de whisky semble transformer de mauvais souvenirs en bons. Ici, il s’agit de me convaincre que le cœur que j’ai brisé veut me retrouver. Parfois, il est agréable d’enfiler des lunettes roses et de se persuader que le problème ne venait pas de nous."


Cette honnêteté, parfois drôle, parfois douloureusement lucide, est exactement ce qui distingue Zach John King. Il n’écrit pas de héros ou de méchants. Il écrit des gens, imparfaits et fragiles, parfois un peu absurdes quand ils essaient de protéger leur propre cœur.


En associant la réflexion d’un poète roots à la force brute de l’alt-rock, King redéfinit discrètement ce que peut être la country moderne. Originaire de Fayetteville, en Géorgie, il vient d’une famille de poètes, et cela se ressent. Ses textes ont du poids, du rythme et une sensibilité littéraire qui semble autant héritée qu’apprise.


Pourtant, son ADN musical dépasse largement la country traditionnelle. Grandissant avec George Jones, Otis Redding, mais aussi The Police, Third Eye Blind, Switchfoot et même Biz Markie, King a absorbé mélodie, groove, énergie et storytelling rythmique à parts égales. Avant Nashville, il était à la tête d’un groupe indie-rock à l’université, affinant son instinct pour la dynamique et l’expression émotionnelle avant de revenir pleinement à ses racines country en 2021, juste au moment où le genre s’ouvrait davantage.


Cette collision des mondes s’est annoncée en 2023 avec Just Missed You, un premier single audacieux à la fois intime et indiscipliné. Il a préparé le terrain pour une série de singles indépendants qui ont culminé avec Wannabe Cowboy en 2024, une ballade discrètement dévastatrice qui remettait en question les hymnes identitaires tapageurs de la country au profit de quelque chose de profondément humain. Avec des millions de streams et une place sur des playlists Spotify telles que New Boots, Fresh Country et Next From Nashville, King avait officiellement fait son entrée.


Depuis, son ascension n’a fait que s’accélérer. Son EP Slow Down, porté par un titre éponyme ayant cumulé des millions de streams mondiaux et intégré dans Hot Country de Spotify et Today’s Country d’Apple Music, a confirmé King comme l’une des voix les plus captivantes de Nashville. Avec plus de 24 millions de streams de carrière et son titre I Deserve A Heartbreak désormais diffusé sur The Highway XM, son public continue de croître, non seulement en nombre, mais aussi en fidélité.


L’industrie l’a également remarqué. King a été nommé dans la Next Big Thing Class of 2026 de MusicRow, dans les 10 Artists to Watch de Country Now et parmi les 20 New Artists for 2026 de Holler, tandis que ses premières parties lors de la tournée I’m The Problem Tour de Morgan Wallen ont confirmé ce que beaucoup savaient déjà : un futur tête d’affiche était en train de naître.


En 2026, il retrouvera la route avec Morgan Wallen et partagera également la scène avec Brooks & Dunn, Luke Bryan, Riley Green, Jon Pardi, Vincent Mason et Chase Matthew, ainsi qu’une place convoitée au Stagecoach. Ce ne sont pas seulement des concerts, ce sont des jalons.


Ce qui rend Get To Drinkin’ si captivant, ce n’est pas seulement son refrain ou son groove, mais la façon dont il capture quelque chose de profondément humain : les histoires que nous inventons quand nous ne sommes pas prêts à affronter la vérité.


Cette tension entre qui nous étions, qui nous sommes et qui nous aurions aimé être traverse tout le travail de King. Il ne lisse pas les angles. Il les assume. Il laisse les fissures apparaître, et d’une manière ou d’une autre, c’est là que la lumière passe.


Avec ce nouveau single, Zach John King ne se contente pas de lancer 2026, il nous rappelle pourquoi la country a encore du sens quand elle ose être honnête.


Et si c’est ainsi qu’il sonne avec un peu de whisky dans le sang et le passé frappant à la porte ?


Nous sommes partis pour une année mémorable.


Zach John King: Turning Heartbreak into High-Octane Truth on 'Get To Drinkin’'

Crédit photo : Emma Shane Heim.



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About the Writer:

Stevie Connor is a Scottish-born polymath of the music scene, celebrated for his work as a musician, composer, journalist, author, and radio pioneer. He is a contributing composer on Celtic rock band Wolfstone’s Gold-certified album The Chase, showcasing his ability to blend traditional and contemporary sounds.

À propos de l’auteur

Stevie Connor est un polymathe de la scène musicale né en Écosse, reconnu pour son travail de musicien, compositeur, journaliste, auteur et pionnier de la radio indépendante. Il est compositeur contributeur sur The Chase, l’album certifié or du groupe de rock celtique Wolfstone, illustrant sa capacité à marier les traditions musicales à des sonorités contemporaines.


Stevie est cofondateur de Blues & Roots Radio et fondateur de The Sound Café Magazine, deux plateformes devenues des carrefours mondiaux pour le blues, le roots, le folk, l’americana et les musiques du monde. À travers ces initiatives, il a amplifié des voix issues de paysages musicaux variés, créant des passerelles durables entre artistes et publics à l’échelle internationale.


Jurée respecté de grands prix nationaux, dont les JUNO Awards et les Canadian Folk Music Awards, Stevie poursuit, avec une passion profonde pour la musique et le récit, un travail de fond qui relie cultures et genres.


Stevie est également journaliste vérifié sur Muck Rack, une plateforme mondiale reliant journalistes, médias et professionnels des relations publiques. Il a été le premier journaliste mis en avant sur le classement Muck Rack 2023, une reconnaissance soulignant la fiabilité, la visibilité publique et l’impact de son travail. Cette distinction met en lumière son engagement constant envers la transparence, la crédibilité et la mise en valeur d’une musique d’exception.



The Sound Café est une plateforme canadienne indépendante de journalisme musical consacrée à des entrevues approfondies, des reportages et des critiques couvrant les scènes country, rock, pop, blues, roots, folk, americana, autochtones et internationales. Refusant les classements et les logiques de compétition, la publication documente les histoires derrière la musique, constituant une archive vivante destinée aux lecteurs, aux artistes et à l’industrie musicale.


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