Artículo Exclusivo: La Resiliencia y el Brillo de Kat Goldman
- Megan Routledge
- 22 jul
- 8 Min. de lectura
Introducción por Megan Routledge
Siempre es una alegría cuando un artista que amamos nos sorprende con más que solo grandes canciones — cuando resulta ser tan genuino, cálido y divertido en la vida real como poético y conmovedor en su música. Esa es Kat Goldman.
Una de las compositoras más talentosas y desconocidas de Canadá, el viaje de Kat a través de los altibajos de la industria musical parece una novela.
En este extracto exclusivo del próximo libro de memorias de Stevie Connor, The Long Road to Flin Flon, nuestro propio Stevie — admirador de mucho tiempo convertido en querido amigo — ofrece un retrato íntimo del camino extraordinario de Kat. Desde Harvard hasta una tienda de bagels en Toronto, de cintas de casete a contratos editoriales, esta historia está llena de corazón.
La resiliencia y el brillo de Kat Goldman, la compositora de compositores
Hay autores y autoras de canciones, y luego están esas almas raras que viven en sus canciones — que llevan su experiencia vivida en cada sílaba, en cada nota, y de alguna manera logran dejar un pedazo de sí mismos en la música. Kat Goldman es ese tipo de compositora. Una de las artistas más talentosas y con los pies en la tierra que he tenido el honor de conocer, y una mujer cuya música se ha grabado profundamente en el tejido de la escena folk y roots de Canadá.
Yo fui fan mucho antes de ser amigo — pero así es casi siempre en esta industria, si tienes suerte. El catálogo de Kat, lleno de una vulnerabilidad desgarradora y una observación afilada como una navaja, siempre me pareció algo raro y silenciosamente revolucionario. Su voz — a la vez íntima y autoritaria — me atrapó desde la primera escucha.
Cuando llegué por primera vez a Canadá, pronto me enteré de que Kat había vuelto a la ciudad — de regreso de Boston — y que estaba actuando en Toronto. Me volví hacia mi esposa, Anne, y dije: “Tengo que verla en vivo.” Esa noche, el lugar era The Painted Lady en Ossington Avenue — un sitio icónico copropiedad de amigos que nos presentó nuestro buen amigo Richard Flohil (pero esa es otra historia para otro día). Al entrar por la puerta, miré hacia la izquierda — y allí, estirada en un banco, había una mujer haciendo ejercicios para la espalda. Bromeé a medias: “¿Kat Goldman?” Ella levantó la mirada y dijo: “Sí, soy yo.”
Stevie Connor y Kat Goldman en The Painted Lady, Toronto.
Lo que siguió fue uno de esos momentos mágicos y tranquilos que a veces el universo te regala: una charla encantadora antes de un set hipnotizante. Aquella noche no solo escuché a Kat Goldman cantar — la escuché a ella, y algo en mí cambió. Su álbum Gypsy Girl ya estaba grabado en mi corazón, pero verla en vivo y hablar con ella después del show me dejó en las nubes. No podía imaginar entonces que años después nos convertiríamos en amigos cercanos — que Anne, Kat y yo compartiríamos baños, brunches, risas y días juntos. Una de mis compositoras favoritas de todos los tiempos se había convertido en parte de nuestra gente.
¿Cómo funciona eso? El universo, parece, tiene su propia coreografía extraña y hermosa.
Pero antes de todo eso — los brunches y la amistad — estaba Annabel.
Ah, Annabel. Detengámonos un momento ahí.
En 2002, una fan devota le entregó a James Keelaghan — un titán del folk canadiense — dos cintas casete con la música de Kat Goldman. James escuchó. Y siendo el alma generosa que es, pasó la música a una banda de Winnipeg que empezaba a generar bastante ruido: The Duhks. Liderada por el visionario Leonard Podolak, la banda tenía hambre de canciones con sustancia y alma.
Entró Annabel — una canción dolorosamente hermosa escrita por Kat en honor a su querida abuela. Como Leonard contó después, la banda conectó con ella al instante. Recordó:
“Annabel la recibimos de Kat Goldman, quien es una gran compositora de Toronto. La canción fue escrita cuando murió su abuela. Cuando se la toqué a Jessica Havey, simplemente se unió todo naturalmente. Nos tomó unos 15 minutos arreglarla. Muchas canciones son como sacarse un diente, pero esta simplemente sucedió. Es una de nuestras favoritas.”
Piénsalo un momento: una canción escrita desde el dolor y el amor, garabateada en existencia desde el borde crudo de la memoria, termina en el álbum debut de una banda nominada a un Grammy.
The Duhks la grabaron en Your Daughters & Your Sons, y con eso, llevaron la composición de Kat al diálogo global del folk. Annabel fue incluida en la serie televisiva cruda Hell On Wheels, y hasta sirvió como tema para Triumph of the Will de Kenny Hotz. Todo a partir de una melodía escrita de corazón. Ese es el poder de la canción. Esa es la magia de Kat Goldman.
Pero como en toda gran historia, la luz y la sombra bailan juntas. En 2004, justo cuando Kat se preparaba para mudarse a Nueva York para perseguir lo que parecía su gran oportunidad, el destino la sorprendió — literalmente. Mientras visitaba una panadería en el centro de Toronto, un auto chocó contra la fachada, golpeándola. Fue el tipo de accidente extraño que fácilmente podría acabar con una carrera musical.
Para Kat, marcó el comienzo de un arduo proceso de recuperación de dos años.
Luchó con fuerza — física y mentalmente — para regresar a la vida que amaba. Y en 2006, con un coraje característico, volvió a la música prestando su voz al álbum debut de Jeffery Straker, Songs from Highway 15. Fue un regreso suave, pero significativo. Cada paso adelante fue una recuperación de su voz, su historia, su canción.
Y entonces llegó Sing Your Song — su álbum de regreso en 2007.
Déjame decirte: no fue solo un regreso — fue una declaración. Críticos y fans por igual lo notaron. El tema principal le valió a Kat otra mención honorífica en el International Songwriting Competition (su segunda, después de The Great Disappearing Act). El álbum incluyó éxitos como Driving All Night, un tema que recibió merecida difusión en CBC y fue comparado con las mejores experiencias de escucha nocturna — íntimo, emocional y genuino.
Dar Williams, quien conoce bien los altibajos de esta industria, dijo sobre el álbum:“Maravilloso — no puedo imaginar el mundo sin él.”Otro crítico describió el disco como “un álbum para escuchar por la noche cuando te sientes un poco introspectivo y quizás incluso solo.”Y otro dijo que era “constantemente afirmativo de la vida hasta el final y, lo que es más importante, sin traicionar ni un atisbo de sentimentalismo.”
Más adelante, en 2007, se abrieron más puertas. Varias canciones anteriores de Kat — incluyendo la joya irónica Everyone’s Getting Married — fueron parte de la película de Lifetime I Me Wed. Tocó en el Club Passim en Cambridge, un lugar sagrado para artistas folk, visitó World Cafe de NPR en Filadelfia, y abrió para nada menos que Colin Hay (sí, de Men at Work — el tipo que viene de la tierra Down Under).
Avancemos unos años — y me llegó la noticia de que Kat preparaba un nuevo álbum, The Workingman’s Blues, producido por nada menos que Bill Bell, el brillante guitarrista de Tom Cochrane (y, para colmo, una persona increíblemente cool). Estaba ansioso por escucharlo. Y cuando finalmente lo hice — bueno, me dejó boquiabierto.
Escribí una reseña que salió directamente del corazón. Recuerdo que comparé el álbum con un musical de teatro — cada tema fluyendo hacia el siguiente como escenas de un viaje. Tenía una cualidad cinematográfica, pero la emoción siempre fue auténtica y personal. Fue un lanzamiento fabuloso, y Kat adoró la reseña. Me envió un mensaje cálido en respuesta, y nos intercambiamos algunos correos sinceros.
Y entonces… silencio.
El lanzamiento en Hugh’s Room llegó y se fue — y todo quedó en silencio. Me pregunté: ¿qué pasó? ¿Estaba todo bien? No era típico de Kat desaparecer así, especialmente después de un lanzamiento tan fuerte. Intenté comunicarme. Nada. Pasaron semanas.
Y finalmente, llegó un mensaje.
Kat se abrió y me contó lo completamente agotada que estaba — física, emocional y espiritualmente. El regreso de Estados Unidos, la intensa producción del álbum, las esperanzas y presiones alrededor de su lanzamiento — todo eso le había pasado factura. Ella estaba, en sus palabras, “agotada.”
Hablamos largo y tendido, y durante esa conversación, floreció algo inesperado. Le pregunté si alguna vez había pensado en escribir un blog — tal vez algo divertido, reflexivo, y realista.
Ella hizo una pausa. Unos días después, me respondió con un título y un brillo en los ojos: The Disgruntled Songwriter (La compositora descontenta).
La serie de blogs se lanzó en Blues & Roots Radio y rápidamente se convirtió en una favorita del público — hilarante, profunda y brutalmente honesta.
¿Y saben qué? Esas columnas se convirtieron en un libro.
En la primavera de 2021, Kat lanzó Off The Charts: What I Learned From My Almost Fabulous Life In Music (Sutherland House Books).
Es una mirada desenfrenada, sincera y maravillosamente excéntrica a la industria musical a través del lente único y brillante de Kat. Cubre de todo, desde salir con una estrella de rock (¡nunca más!), actuar en un supermercado, ser atropellada por un auto en una tienda de bagels, hasta navegar la montaña rusa egoísta del negocio musical con humor y humildad.
De alguna manera — con su voz, su ingenio y su increíble tenacidad — Kat ha mantenido el rumbo en una industria que rara vez deja espacio para la sutileza o la verdad.
Ha sido casi famosa, completamente brillante y siempre auténtica. Y en un hermoso momento de círculo completo, me mencionó en los agradecimientos del libro. Eso significó el mundo para mí.
Pero más que todo eso, lo que aún me maravilla es esto: una vez me presenté nerviosamente a Kat Goldman en The Painted Lady, con los ojos llenos de ilusión y emocionado solo de poder saludarla. Ahora, años después, hemos reído juntos en brunches y hemos nadado como amigos — amigos genuinos y queridos.
El universo, parece, es muy bueno orquestando lo inesperado.
Y hablando de lo inesperado — una mañana, hace un par de años, salí a caminar. Cuando regresé, había un paquete esperándome en la puerta. No había pedido nada, así que estaba curioso. Estaba dirigido a mí. Lo abrí y encontré un mini refrigerador estilo vintage
RCA adentro. Me quedé parado parpadeando — ¿qué?
Quienquiera que lo enviara sabía que le daría buen uso. Estaba desconcertado, pero increíblemente agradecido.
Entonces llegó un mensaje en las redes sociales, después de que publiqué un agradecimiento al misterioso donante:“Fui yo, tonto.”Kat había enviado el regalo. Solo porque sí. ¡Qué chica!
Amo a Kat por su honestidad — la forma en que comparte su camino con humor, corazón y sin filtros. Tiene el valor de reírse de toda esta locura, y la amabilidad de llevarte con ella en el viaje. A veces, en la vida, conoces a alguien que simplemente te entiende, y tú lo entiendes a esa persona. Sin dramas, sin pretensiones — solo una conexión real.
Me considero afortunado de que en The Long Road To Flin Flon, Kat Goldman se haya convertido en parte de la historia.
Qué regalo...
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Stevie Connor, un polímata de la escena musical nacido en Escocia, es reconocido por su versatilidad en múltiples ámbitos de la industria. Aunque en un principio parecía destinado al fútbol, fue la música la que finalmente conquistó su corazón. Su trayectoria multifacética lo ha llevado a destacar como músico, compositor, artista de grabación, periodista y pionero de la radio por internet.
En 2012, Stevie sentó las bases de Blues and Roots Radio, una plataforma en línea que rápidamente se convirtió en un escenario global para la música blues, roots, folk, americana y celta. Su visión y liderazgo transformaron el proyecto en un referente internacional. Pero no se detuvo allí: en 2020, amplió su influencia con la creación de The Sound Cafe Magazine, una revista multilingüe dedicada a entrevistas con artistas, reseñas de álbumes y noticias del mundo musical.
La huella de Stevie va mucho más allá de estas plataformas. Su oído experto y su aguda visión de la industria le han valido la oportunidad de ser seleccionado como jurado en premios nacionales como los Premios JUNO, los Canadian Folk Music Awards y los Maple Blues Awards. Gracias a su incansable dedicación, ha construido una sólida reputación dentro de la comunidad musical, ganándose el respeto tanto de sus colegas como de los artistas.
A pesar de sus múltiples responsabilidades, Stevie mantiene un fuerte vínculo con sus raíces, tanto musicales como geográficas. Sigue contribuyendo activamente al tejido vibrante del mundo de la música, asegurando que su influencia trascienda cualquier plataforma individual. Su pasión duradera y su compromiso con la música lo convierten en una verdadera figura destacada de la industria.
Stevie también es periodista verificado en la reconocida plataforma global de relaciones públicas Muck Rack.
