Racines Invisibles : Comment les Jeunes Artistes Réinventent les Traditions Tribales et Celtiques

Crédit photo : Soner Arkan

Quand j’étais enfant, mon père m’a appris à jouer de la cornemuse.Ce n’était pas seulement une question de notes ou de contrôle du souffle — il s’agissait d’honorer quelque chose de plus grand que moi. Il m’a transmis une tradition vieille de plusieurs siècles, ancrée dans le paysage de notre héritage écossais et gravée dans notre identité. À travers cet acte, je suis devenu le porteur de quelque chose d’ancien. Quelque chose d’invisible. Quelque chose de sacré.

Je ne le savais pas encore, mais ce geste intime — un père transmettant la musique à son fils — n’était pas unique à l’Écosse. Il résonne à travers les forêts tropicales, les déserts, les îles et la toundra. Partout dans le monde, la musique ancestrale est transmise, remodelée, ravivée. Aujourd’hui, une génération mondiale d’artistes réveille ces racines — non seulement celtiques, mais aussi tribales et autochtones — et elle le fait de manière audacieuse, en brisant les frontières des genres.

Ce ne sont pas des conservateurs de musées.Ce sont des conjureurs de rituels vivants.

La tradition comme boussole, pas comme cage

Les musiques celtiques et tribales partagent souvent un même ADN : transmission orale, lien profond avec la terre et les ancêtres, et perception de la musique comme force à la fois communautaire et spirituelle. Mais à l’ère de l’hypernumérisation, ces traditions sont confrontées à une question inconfortable : comment survivre lorsque nous ne sommes plus à la mode ?

La réponse, il semble, se trouve dans la fusion — mais pas une fusion pour la nouveauté. Ces artistes plongent dans les archives non pas pour copier, mais pour dialoguer avec le passé. Ils remixent des chants spirituels avec des nappes électroniques, marient des riffs de violon entraînants avec des pulsations techno, et placent des instruments anciens sur des scènes contemporaines. Ils honorent le sacré tout en propulsant le son vers l’avant.

Mànran (Écosse)

Acteur majeur de la scène folk écossaise contemporaine, Mànran mêle avec aisance chant en gaélique, cornemuse des Highlands et éléments de folk-rock moderne. Leurs paroles multilingues et leurs arrangements tonitruants parlent autant de résilience culturelle que d’innovation musicale.

🌐 manran.co.uk | ▶️ YouTube

Ímar (Écosse/Irlande/Île de Man)

Composé de membres issus de différentes nations celtiques — notamment l’Irlande, l’Île de Man et l’Écosse — Ímar est un groupe de virtuoses unis par une même révérence pour la puissance instrumentale. Leurs morceaux finement tissés sont rapides, joyeux, et profondément ancrés dans la tradition, tout en étant portés par une énergie juvénile et une audace sans retenue.

🌐 imarband.com | ▶️ YouTube

Ye Vagabonds (Irlande)

Ye Vagabonds — les frères Brían et Diarmuid Mac Gloinn — sont à l’avant-garde de la renaissance du folk en Irlande. Ils offrent des harmonies délicates, une instrumentation traditionnelle irlandaise, et une quiétude presque sacrée dans des chansons anciennes et nouvelles. Leur musique est une révolution silencieuse — une invitation à l’introspection.

🌐 yevagabonds.com | ▶️ YouTube

Trad.Attack! (Estonie)

Ce trio estonien puise profondément dans les enregistrements de terrain d’archives, leur insufflant une énergie nouvelle avec des guitares électriques, des rythmes palpitants et des cornemuses enflammées. Ils collaborent avec les voix de chanteurs et chanteuses de villages disparus, intégrées directement dans leurs concerts et albums — un pont électrisant entre les époques.

🌐 tradattack.ee | ▶️ YouTube

Maija Kauhanen (Finlande)

Maija Kauhanen est une véritable force de la nature à elle seule — chanteuse, percussionniste et virtuose du kantele finlandais. S’inspirant de l’ancienne tradition vocale des runo-chants, sa musique brouille les frontières entre folk, transe et minimalisme cinématographique.

🌐 maijakauhanen.com | ▶️ YouTube

Emily Wurramara (Australie)

Chantant en anglais et en anindilyakwa, sa langue maternelle, Emily Wurramara, originaire du Territoire du Nord en Australie, compose des chansons qui parlent de la terre, de la résilience et de l'identité. Sa musique relie les récits ancestraux à une écriture contemporaine, s'inscrivant dans une vaste renaissance des cultures autochtones.

🌐 emilywurramara | ▶️ YouTube

PIQSIQ (Inuit – Nord du Canada)

Les sœurs Tiffany Ayalik et Inuksuk Mackay rendent hommage à la tradition inuite du katajjaq (chant de gorge), qu’elles réinventent en y mêlant des textures darkwave, des paysages sonores ambiants et une présence scénique quasi rituelle. Le résultat tient de la cérémonie sonore, envoûtante et puissante.

🌐 piqsiq.com | ▶️ YouTube

Carminho (Portugal)

Bien que le fado ne soit pas tribal au sens géographique, l’interprétation que Carminho fait de ce genre portugais vieux de plusieurs siècles est profondément enracinée. Sa voix, empreinte de saudade, fait place à la tradition tout en embrassant des influences modernes de jazz et de musique latine.

🌐 carminhomusic.com | ▶️ YouTube

El León Pardo (Colombie – Bassin amazonien)

Mêlant chants chamaniques, percussions afro-colombiennes et rythmes urbains, El León Pardo crée un paysage sonore où la jungle rencontre la ville, et le mythe rencontre le mouvement. Ses performances sont à la fois rituelles et rave — toujours profondément intentionnelles.

🌐 @elleonpardo | ▶️ YouTube

Elephant Sessions (Écosse)

Originaires des Highlands d’Écosse, Elephant Sessions fusionnent des instruments folk tels que le violon et la mandoline avec des sonorités funk, indie-rock et des rythmes inspirés de l’EDM. Leur musique est exubérante et envoûtante — à la fois un air de danse traditionnel et une rave euphorique.

🌐 elephantsessions.com | ▶️ YouTube

Ces artistes — et bien d’autres encore — nous rappellent que la tradition n’est pas un musée. C’est une chose vivante. Elle grandit, change, se dispute avec elle-même et s’adapte. Quand de jeunes artistes prennent les os de vieilles chansons pour leur donner une nouvelle chair, ils ne brisent pas les règles. Ils maintiennent l’âme en vie.

Et pour ceux d’entre nous qui ont la chance de porter un fragment de cette musique — un chanter transmis de père en fils, une chanson chantée autour d’un feu, une histoire cousue dans un tambour — la responsabilité est claire : l’honorer, mais ne pas la laisser prendre la poussière.

L’avenir des musiques celtiques et tribales n’est pas derrière nous. Il est ici, vibrant, vivant, palpitant. Ils nous rappellent que la musique la plus radicale est souvent la plus enracinée. Que la technologie peut servir la mémoire. Que rendre hommage à ses ancêtres peut ressembler à un drop de beat, un cri de violon ou une berceuse murmurée dans une langue oubliée depuis longtemps.

En portant la tradition de la cornemuse que mon père m’a transmise, je ressens une connexion avec tous ces artistes — et avec quelque chose de bien plus ancien que nous tous.

Stevie Connor, polymathe de la scène musicale né en Écosse, est reconnu pour sa polyvalence exceptionnelle dans de nombreux domaines de l’industrie. Destiné au départ à une carrière dans le football, c’est pourtant dans la musique que Stevie a trouvé sa véritable vocation. Son parcours éclectique l’a vu s’illustrer en tant que musicien, compositeur, artiste d’enregistrement, journaliste et pionnier de la radio sur Internet.

En 2012, Stevie a fondé Blues and Roots Radio, une plateforme en ligne qui est rapidement devenue une scène mondiale pour les musiques blues, roots, folk, americana et celtiques. Grâce à son leadership visionnaire, la plateforme a acquis une renommée internationale. Non satisfait de s’arrêter là, Stevie a élargi son empreinte en 2020 en créant The Sound Cafe Magazine, une publication multilingue dédiée aux entrevues avec des artistes, aux critiques d’albums et à l’actualité musicale.

L’influence de Stevie dépasse largement le cadre de ces deux plateformes. Son oreille avertie et sa fine compréhension de l’industrie lui ont permis d’être sélectionné comme juré pour des prix nationaux prestigieux tels que les JUNO Awards, les Canadian Folk Music Awards et les Maple Blues Awards. Par ses efforts infatigables, il s’est forgé une solide réputation au sein de la communauté musicale, gagnant le respect tant de ses pairs que des artistes.

Malgré ses nombreuses responsabilités, Stevie reste profondément attaché à ses racines, tant sur le plan musical que géographique. Il continue d’enrichir activement le tissu vivant du monde musical, veillant à ce que son influence se fasse sentir bien au-delà de toute plateforme unique. Sa passion durable et son engagement envers la musique font de lui une véritable figure de proue de l’industrie.

Stevie est un journaliste vérifié sur la plateforme mondiale de relations publiques Muck Rack.

muckrack.com/stevie-connor

LIRE PLUS PAR STEVIE...

• www.thesoundcafe.com/post/exclusive-article-between-the-notes-the-heart-of-mick-hanly

• www.thesoundcafe.com/post/exclusive-article-the-resilience-and-radiance-of-kat-goldman

• www.thesoundcafe.com/post/exclusive-article-chapter-excerpts-from-the-long-road-to-flin-flon

• www.thesoundcafe.com/post/introduction-the-long-road-to-flin-flon