Critique d’album: Afrodream – Guiss Guiss : Un Pont Sonore Entre Les Mondes
- Stevie Connor
- il y a 35 minutes
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Il existe une musique rare qui ne se contente pas de jouer : elle parle. Elle parle de lieu, d’ascendance, de voyages accomplis et de chemins encore à découvrir. Le dernier album d’Afrodream, Guiss Guiss, est exactement ce genre de musique, une conversation vivante et globale portée par les percussions, le funk, les improvisations du jazz et le battement irrésistible de l’afrobeat.
Basé à Turin, en Italie, Afrodream est un collectif multiculturel dont les membres viennent du Sénégal, d’Argentine, de France et d’Italie. De cette intersection de parcours naît un son à la fois universel et intime, méditatif et dansant, enraciné dans l’histoire mais avide de mouvement. Avec Guiss Guiss, le groupe propose huit morceaux qui ressemblent moins à un album qu’à un voyage guidé à travers le son, la mémoire et l’émotion.
L’album s’ouvre avec « La musique de mélange », une déclaration jubilatoire d’amour pour la musique comme force unificatrice. Chanté en anglais et en français, c’est une célébration de la fusion culturelle, un passeport, un compagnon de voyage, un foyer. Dès la première note, Afrodream annonce que cette musique est destinée à connecter, à élever, à transporter vers des horizons insoupçonnés.
De là , Guiss Guiss explore des territoires intimes et profondément humains. « Ma mère » est un hommage tendre à la sagesse et à la force maternelles, une chanson de gratitude et de tendresse. « Jambar », qui signifie « guerrière » en wolof, rend hommage aux femmes qui affrontent les défis de la vie avec courage et dignité. « Ma belle » se tourne vers l’amour romantique, promesse de loyauté et de soutien mutuel, montrant que l’amour sous toutes ses formes est au cœur de la vision d’Afrodream.
L’album est tout aussi aventureux dans son exploration de la mémoire culturelle. « Afrotrip » transporte l’auditeur dans un voyage intérieur à travers les vibrations africaines et les échos ancestraux, retraçant le parcours migratoire de l’Afrique de l’Ouest vers l’Europe. « Bamako » résonne avec urgence et puissance, un hymne afrobeat qui évoque la survie, le courage et la force silencieuse de ceux qui poursuivent l’espoir, tout en rendant hommage aux vies perdues en chemin.
Afrodream ne se contente pas de faire de la musique : il délivre un message. « Ethnique » aborde frontalement les barrières culturelles et ethniques, plaidant pour la liberté d’aimer sans contraintes imposées. Enfin, « Où va le vent » conclut l’album avec une ballade contemplative et éthérée, le vent symbolisant une présence invisible et persistante, une fin réfléchie pour ce voyage à travers le temps, l’espace et l’âme.
Guiss Guiss n’est pas seulement une fusion de styles : c’est un manifeste pour l’unité, l’empathie et la connexion. Né à l’intersection de l’héritage ouest-africain et de l’ambition occidentale, Afrodream a créé une bande-son pour le citoyen du monde, un album qui résonne avec tous ceux qui naviguent entre plusieurs mondes, cherchent des ponts au lieu de murs et osent avancer avec audace.
Guiss Guiss se ressent autant qu’il s’écoute. C’est un appel à ralentir, à écouter et à embrasser les liens qui définissent notre humanité partagée. Afrodream ne se contente pas de sortir un album : ils créent un espace où les cultures se rencontrent, où les cœurs s’ouvrent et où le rythme du monde devient un battement que nous pouvons tous partager.


Stevie Connor, polymathe de la scène musicale né en Écosse, est reconnu pour sa polyvalence exceptionnelle dans de nombreux domaines de l’industrie. Destiné au départ à une carrière dans le football, c’est pourtant dans la musique que Stevie a trouvé sa véritable vocation. Son parcours éclectique l’a vu s’illustrer en tant que musicien, compositeur, artiste d’enregistrement, journaliste et pionnier de la radio sur Internet.
En 2012, Stevie a fondé Blues and Roots Radio, une plateforme en ligne qui est rapidement devenue une scène mondiale pour les musiques blues, roots, folk, americana et celtiques. Grâce à son leadership visionnaire, la plateforme a acquis une renommée internationale. Non satisfait de s’arrêter là , Stevie a élargi son empreinte en 2020 en créant The Sound Cafe Magazine, une publication multilingue dédiée aux entrevues avec des artistes, aux critiques d’albums et à l’actualité musicale.
L’influence de Stevie dépasse largement le cadre de ces deux plateformes. Son oreille avertie et sa fine compréhension de l’industrie lui ont permis d’être sélectionné comme juré pour des prix nationaux prestigieux tels que les JUNO Awards, les Canadian Folk Music Awards et les Maple Blues Awards. Par ses efforts infatigables, il s’est forgé une solide réputation au sein de la communauté musicale, gagnant le respect tant de ses pairs que des artistes.
Malgré ses nombreuses responsabilités, Stevie reste profondément attaché à ses racines, tant sur le plan musical que géographique. Il continue d’enrichir activement le tissu vivant du monde musical, veillant à ce que son influence se fasse sentir bien au-delà de toute plateforme unique. Sa passion durable et son engagement envers la musique font de lui une véritable figure de proue de l’industrie.
Stevie est un journaliste vérifié sur la plateforme mondiale de relations publiques Muck Rack.