Shakira y el sonido de un despertar global
- Anne Connor
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Por Anne Connor | The Sound Cafe
Crédito de la foto: Chris Cornejo.
Hay momentos en la música en los que los números dejan de ser simples estadísticas y pasan a convertirse en algo completamente distinto, una especie de latido cultural. La gira mundial Las Mujeres Ya No Lloran de Shakira acaba de cruzar ese umbral. Con Billboard confirmando la gira como la más taquillera de la historia para un artista hispano, Shakira no solo está rompiendo récords, está redibujando el mapa de lo que la música latina significa en los escenarios más grandes del mundo.
Con 421,6 millones de dólares y contando, a lo largo de 82 conciertos en estadios de Estados Unidos y América Latina, y con más de 3,3 millones de asistentes, esta gira ha superado el récord anterior establecido por la gira de Luis Miguel 2023–2024. Pero reducir este momento únicamente a cifras sería perder de vista la historia más profunda. Lo que estamos presenciando es a una artista única en su generación reclamando su narrativa, su poder y su público, y haciéndolo en su propio idioma y bajo sus propias reglas.
Para Shakira, esta gira no es simplemente una vuelta triunfal. Es el sonido de la supervivencia convertido en celebración.
Después de tres décadas en una industria que rara vez ha facilitado el camino a las mujeres, especialmente a las mujeres latinas, para resistir, evolucionar y seguir llenando estadios, este momento tiene un enorme peso emocional. En sus propias palabras, Shakira lo describió no como una conquista, sino como un acto de gratitud: hacia los fans que se quedaron, hacia la pasión que la sostuvo en los momentos difíciles y hacia el simple milagro de seguir aquí, creando, llenando arenas con canciones que hablan de la vida real.
Y en ningún lugar ha sido esto más evidente que en Ciudad de México.
Su histórica residencia de 12 conciertos (pronto 13) en el Estadio GNP Seguros, 65.000 fans por noche, 780.000 boletos vendidos, es mucho más que una hazaña de gira. Es una declaración de lo profundamente que su música está entretejida en el tejido emocional de América Latina. Durante casi dos semanas, Shakira no solo actuó en la ciudad, la tomó por completo. Su álbum Las Mujeres Ya No Lloran se convirtió en la banda sonora de una catarsis colectiva, resonando en calles, taxis, salas de estar y estadios por igual.
Así es como se ve la verdadera relevancia cultural cuando no es fabricada, sino ganada.
El propio álbum, cuyo título puede traducirse libremente como Las mujeres ya no lloran, se ha convertido en uno de los lanzamientos más significativos de su carrera. Un disco profundamente personal, moldeado por la resiliencia, el desamor y el renacimiento, alcanzó siete veces platino, fue el álbum más reproducido de 2024 en sus primeras 24 horas y ganó el GRAMMY® al Mejor Álbum Latino. Pero más allá de los premios, su verdadero poder reside en cómo conecta. Habla directamente a las mujeres a las que se les ha dicho que se hagan pequeñas, que guarden silencio, que sigan adelante sin sanar, y en su lugar ofrece algo feroz, honesto y liberador.
Esa misma verdad emocional es la que hoy llena los estadios.
El éxito de Shakira en 2025 y ahora en 2026 no es un ejercicio de nostalgia. Es una evolución viva y palpitante. Desde el impacto viral sísmico de “BZRP Music Sessions # 53”, que destrozó récords en Spotify y YouTube, hasta su histórica actuación sorpresa en Times Square ante más de 40.000 personas, se ha convertido en una de las pocas artistas capaces de dominar al mismo tiempo la cultura digital y el espacio físico.
Y no se detiene ahí.
Su incursión en el cine con “Zoo”, el tema principal de Zootopia 2, añade otra capa a su legado en constante expansión. Con más de 500 millones de reproducciones y una película que superó los 1.700 millones de dólares en taquilla mundial, la canción la ha colocado una vez más en el centro de la cultura pop global, no como invitada, sino como una fuerza creativa clave junto a compositores como Ed Sheeran y Blake Slatkin.
Pocos artistas, en cualquier momento de sus carreras, pueden moverse con tanta fluidez entre mundos, música latina, pop global, cine, giras de estadios y plataformas digitales, sin dejar de ser inconfundiblemente ellos mismos.
Esa es la verdadera historia.
Shakira no es solo la artista latina femenina más escuchada de la historia. No es solo una gigante de YouTube o una múltiple ganadora de GRAMMY®. Es un recordatorio de lo que sucede cuando el arte, la autenticidad y la resistencia se encuentran.
En una época en la que tanta música parece desechable, su obra sigue teniendo peso. Sigue contando historias. Sigue invitando a la gente a compartir algo en común.
La gira Las Mujeres Ya No Lloran no trata simplemente de romper récords. Trata de millones de personas, a través de continentes, idiomas y generaciones, que se encuentran a sí mismas en sus canciones.
Y eso, más que cualquier cifra de taquilla, es lo que hace que este momento importe.
Mientras avanza hacia 2026, con nueva música en el horizonte y un mundo que sigue cantando con ella, una cosa está clara: Shakira no solo está viviendo un regreso, está definiendo cómo se ve realmente la longevidad, la resiliencia y el arte global.
Y el mundo está escuchando.
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Sobre la autora
Anne Connor ha realizado contribuciones significativas a The Sound Cafe a través de sus escritos perspicaces y su apoyo a los artistas emergentes de la escena musical. Su experiencia y pasión por la narrativa han ayudado a elevar el perfil de la plataforma, fomentando una conexión más profunda entre los artistas y el público.
Con un verdadero entusiasmo por la música global, la participación de Anne como jurado en premios nacionales subraya su compromiso de reconocer y celebrar el talento dentro de la comunidad musical canadiense y mundial.
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