🎙 La luminaria del folk australiano Ruth Hazleton desata un poder mítico en una obra maestra del darkfolk
- Stevie Connor
- 20 jul
- 4 Min. de lectura
Crédito de la foto: Dave Wayman
"Ruth Hazleton no solo interpreta las tradiciones del folk — las habita, remodelando historias antiguas con un fuego moderno. The Returning (Selkie) es un ejemplo impresionante del poder de la música folk para reivindicar, revelar y renovar."
— Stevie Connor, The Sound Cafe
Pocos artistas encarnan el corazón y la evolución de la música folk con tanta plenitud como Ruth Hazleton. Con tres décadas de trayectoria artística a sus espaldas y una nueva visión audaz por delante, la cantante, compositora, banjista y guitarrista radicada en Melbourne sigue demostrando que el folk está lejos de ser estático: es una fuerza viva y cambiante, como las selkies que canta en su deslumbrante nuevo sencillo, The Returning (Selkie).
Inspirada en antiguos mitos celtas y nórdicos, The Returning (Selkie) es una hechizante balada darkfolk que recupera un viejo relato de transformación y traición para los tiempos modernos.
En manos de Hazleton, la historia de una mujer-foca que recupera su piel robada para volver al mar se convierte en una metáfora luminosa de la autonomía, la identidad y el llamado irresistible del hogar. Su voz — clara, poderosa y cargada de anhelo — se eleva sobre capas de muestras electrónicas y un diseño sonoro rico en texturas, creando un paisaje sonoro a la vez íntimo y cinematográfico.
Es música elemental: empapada de sal, barrida por el viento, y profundamente humana.
«Esta canción trata sobre una Selkie traicionada», explica Hazleton. «Explora temas como la elección, la agencia, el control coercitivo y la recuperación de la identidad o de la piel.»
Con un lirismo audaz y un profundo respeto por la tradición folclórica, no entrega simplemente una canción, sino una declaración.
The Returning (Selkie) es el segundo sencillo de su próximo álbum, Heronbones (con fecha de lanzamiento en septiembre de 2025), un disco que marca tanto un hito como una reinvención. Celebrando 30 años de carrera, Hazleton se nutre de su amor por el canto tradicional mientras explora nuevos territorios sonoros. Con ritmos electrónicos, paisajes sonoros, banjo, guitarra eléctrica, cuerdas y batería, Heronbones promete ser una obra tan arraigada como audazmente exploratoria.
El legado musical de Hazleton es, sin duda, notable. Desde su trabajo pionero con Kate Burke & Ruth Hazleton hasta sus giras internacionales y colaboraciones con artistas como Andy Irvine, Bruce Molsky, Nancy Kerr, James Keelaghan y Martyn Wyndham-Read, ha sido durante mucho tiempo un pilar del folk australiano.
Su debut como solista, Daisywheel (2019), producido por Luke Plumb (Shooglenifty), fue elogiado como “conmovedor e intensamente íntimo” (The Living Tradition, Reino Unido) y nominado como Mejor Álbum Folk en los Music Victoria Awards 2020. En 2021 fue nombrada Artista Solista del Año en los Australian Folk Music Awards y fue destacada internacionalmente a través de Folk Alliance y el programa Global Music Match de Sounds Australia.
Lo que hace a Ruth Hazleton verdaderamente cautivadora es su capacidad para sostener tradición y transformación en una sola mano. Guardiana de viejas historias, narradora de nuevas, investigadora sonora y alma buscadora, con Heronbones nos invita a un viaje mítico — no solo de regreso al mar, sino al núcleo mismo de lo que significa recordar quiénes somos.
En un mundo en constante cambio, Ruth Hazleton sigue siendo una constante: una voz de verdad, un canal hacia el folclore, y una de las artistas más visionarias y esenciales del folk contemporáneo.
Artwork by Diem Dangers
Stevie Connor, un polímata nacido en Escocia dentro de la escena musical, es conocido por su versatilidad en varios ámbitos de la industria. Inicialmente destinado al fútbol, el corazón de Stevie encontró su verdadera vocación en la música. Su trayectoria multifacética lo ha llevado a destacar como músico, compositor, artista de grabación, periodista y pionero de la radio por Internet.
En 2012, Stevie sentó las bases de Blues and Roots Radio, una plataforma en línea que rápidamente se convirtió en un escenario global para la música blues, roots, folk, Americana y celta. Su liderazgo visionario impulsó la plataforma a un reconocimiento internacional. No conforme con una sola empresa, Stevie amplió su influencia en 2020 al fundar The Sound Cafe Magazine, una plataforma multilingüe dedicada a entrevistas con artistas, reseñas de álbumes y noticias de música.
El impacto de Stevie va más allá de estas plataformas. Su agudo oído y conocimiento de la industria le han brindado oportunidades para ser seleccionado como jurado en premios nacionales como los JUNO Awards, los Canadian Folk Music Awards y los Maple Blues Awards. Gracias a sus esfuerzos incansables, ha ganado una sólida reputación dentro de la comunidad musical, ganándose el respeto de colegas y artistas por igual.
A pesar de sus extensas responsabilidades, Stevie sigue profundamente conectado con sus raíces, tanto musicales como geográficas. Continúa contribuyendo al vibrante tapiz del mundo de la música, asegurándose de que su influencia resuene más allá de cualquier plataforma individual. La pasión y el compromiso duraderos de Stevie con la música lo convierten en una verdadera luminaria en la industria.
Stevie es un periodista verificado en la plataforma global de relaciones públicas Muck Rack.
