«Freedom» de Ariana Gillis: Una canción escrita hace una década que se siente más urgente que nunca
- Stevie Connor
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Por Stevie Connor | The Sound Cafe | Exclusive
Hay canciones que envejecen como el vino, ganando profundidad y resonancia con el tiempo. Y luego están aquellas canciones que no solo envejecen, sino que atraviesan los años con una precisión que te hace detenerte, respirar y preguntarte cómo pueden sentirse tan inmediatas, tan relevantes, tan necesarias. “Freedom” de Ariana Gillis es una de esas raras canciones.
He sido un admirador de Ariana durante mucho tiempo, una de mis cantautoras favoritas de todos los tiempos. Es de Toronto, pero su música siempre ha tenido un alcance mucho más allá de la geografía, tocando verdades universales con una claridad que pocos artistas logran. Si alguna vez has sintonizado mi programa de radio a lo largo de los años, probablemente me hayas escuchado elogiarla, especialmente hace aproximadamente una década, cuando sus primeros escritos me dejaron sin palabras. Hoy, al escuchar “Freedom” nuevamente, recuerdo por qué.
Esta mañana, Ariana compartió la canción en línea, con un simple mensaje: “Solo lo pongo aquí… escribí esta canción hace más de 10 años…” Y, sin embargo, su mensaje se siente más urgente que nunca.
Freedom, freedom, ¿dónde has estado?
Las primeras líneas golpean como un rayo: “Light, quick lightening, thundering, blundering. I said a prayer, I inked it to my arm, I inked it to my arm.” La urgencia, la insistencia, el anhelo de verdad: es palpable. Más de una década después, estas palabras resuenan en el contexto de un mundo que lucha con preguntas sobre la libertad, la justicia y la soberanía personal.
La imaginería de la canción es cruda: armas y soldados, balas, patrullas. Ariana no rehúye la tensión de un mundo donde la libertad se siente frágil, esquiva y, a veces, dolorosamente injusta. En un clima político marcado por la polarización, la desinformación y la agitación global, esas palabras parecen proféticas.
Lo que hace que “Freedom” sea tan impactante es cómo Ariana equilibra la reflexión personal con la observación social más amplia. Escribe sobre la pérdida y la búsqueda, pero la canción nunca cae en la desesperación. Incluso cuando la letra confiesa: “My future’s dead, shot in the head, forgive me, don’t care about nothing,” hay un destello, un reconocimiento de que la verdad, la luz y la integridad no solo valen la pena perseguirlas, sino que son esenciales.
El don de Ariana como compositora siempre ha sido su capacidad de ver más allá del ruido. Sus letras atraviesan la distracción y la sentimentalidad, hablando directamente al oyente con empatía y exactitud. Es una habilidad rara, que llamó la atención desde su álbum debut To Make It Make Sense en 2009, y le valió reconocimientos como el Niagara Music Award a la Compositora del Año y el Canadian Folk Music Award a la Intérprete Joven del Año.
Su carrera temprana estuvo marcada por actuaciones destacadas en festivales como Hillside, Mariposa Folk, Summerfolk y Blue Skies, y por el reconocimiento de pesos pesados de la industria como Dave Marsh, Bob Ezrin y Bruce Lundvall. En 2018 grabó The Maze en Nashville, producido por el ganador del Grammy Buddy Miller junto a su padre, David Gillis.
Bernie Taupin la llamó famosamente “la cosa más emocionante que he escuchado en mucho tiempo” y más tarde la describió como “una fuerza con la que hay que contar.” Todo este reconocimiento, sin embargo, no puede capturar el poder perdurable de una canción como “Freedom”, una canción que se siente tan vital hoy como cuando se escribió por primera vez.
Al escucharla hoy, es difícil no percibir ecos de las tensiones globales y domésticas actuales. El anhelo de verdad y justicia, la frustración ante promesas incumplidas, la búsqueda de claridad en un mundo lleno de ruido y distracción: estos temas están por todas partes. Y Ariana Gillis los transmite sin sermonear, sin sentimentalismo y sin compromisos.
Algunas canciones son atemporales. Otras dicen la verdad, y esa verdad sigue encontrándonos. “Freedom” es ambas cosas. Escrita hace más de diez años, ha vuelto a nuestra conciencia en un momento en que las preguntas que plantea, sobre poder, control y la esencia de la libertad, no podrían sentirse más urgentes. Ariana Gillis nos recuerda que la música no es solo arte; es testigo, es conciencia, es un llamado claro a prestar atención.
Escucha atentamente las palabras. Cortan directamente a través del ruido. Y en un mundo que necesita desesperadamente claridad, la voz de Ariana Gillis y su verdad no pueden ser ignoradas.
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Acerca del autor
Stevie Connor es un polímata de la escena musical nacido en Escocia, reconocido por su trabajo como músico, compositor, periodista, autor y pionero de la radio. Es compositor colaborador en The Chase, el álbum certificado Oro de la banda de rock celta Wolfstone, lo que demuestra su capacidad para fusionar sonidos tradicionales y contemporáneos.
Stevie fue cofundador de Blues & Roots Radio y es fundador de The Sound Café Magazine, plataformas que se han convertido en centros globales para el blues, el roots, el folk, el americana y la música del mundo. A través de estas iniciativas, ha amplificado voces de diversos paisajes musicales, conectando artistas y audiencias a nivel internacional.
Jurado respetado de premios nacionales de música, incluidos los JUNO Awards y los Canadian Folk Music Awards, la profunda pasión de Stevie por la música y la narración sigue sirviendo como puente entre culturas y géneros.
Stevie también es periodista verificado en Muck Rack, una plataforma global que conecta a periodistas, medios y profesionales de relaciones públicas. Fue el primer periodista destacado en la tabla de líderes de Muck Rack 2023, reconocimiento que valida su trabajo profesional como confiable, públicamente acreditado e impactante, subrayando su dedicación a la transparencia, la credibilidad y la promoción de música excepcional.
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