Iris Copperman transforma el dolor en poesía con Middle School Dropout
- Megan Routledge
- Apr 3
- 3 min read
Por Megan Routledge | The Sound Cafe Journal
Crédito de la foto: Nick Walker
Hay momentos en la música en los que la voz de la experiencia proviene del lugar más inesperado. Para Iris Copperman, ese lugar es la escuela secundaria: un paisaje de pasillos incómodos, juicios susurrados y pequeñas crueldades que permanecen mucho más tiempo de lo que nadie espera. Con apenas 14 años, la cantante, compositora y multiinstrumentista de Nashville ha lanzado su nuevo EP, Middle School Dropout, a través de Interscope Records, una exploración de seis canciones sobre la resiliencia, la empatía y la alquimia de convertir el dolor en arte.
Copperman ha estado escribiendo canciones desde los cinco años, y su narrativa tiene el peso y la sutileza de alguien mucho mayor que su edad. Middle School Dropout captura un capítulo crucial en su camino hacia la madurez, ofreciendo a los oyentes una mirada sin filtros a una vida joven enfrentando el acoso, la inseguridad y la búsqueda de comprensión.
“Cuando estaba en la escuela secundaria, los niños no fueron muy amables conmigo; recuerdo llegar a casa llorando todos los días y decirle a mi mamá que no quería volver”, recuerda Copperman. La eventual transición a la educación en casa representó tanto un escape como un punto de inflexión, enseñándole no solo a preservarse, sino también a cultivar la curiosidad sobre las fuerzas que moldean el comportamiento humano. En su música, esa curiosidad se convierte en un puente, transformando el dolor personal en comprensión compartida.
En la canción catártica Roses, coescrita con el productor ejecutivo del EP Ross Copperman y Annie Schindel (Chappell Roan, Gracie Abrams), canta con honestidad cruda: “You had to go and twist the knife / Stepping on my peace of mind / I almost didn’t make it out alive”. Sin embargo, la imaginería de la canción sugiere crecimiento y renovación, imaginando lágrimas que se convierten en un jardín, un testimonio del talento de Copperman para encontrar belleza en medio de la lucha.
El EP recorre una gama de emociones y tonos: el humor autocrítico de Awkward, la calidez reflexiva de Kinder, y la épica y anthemica canción que da título al disco, Middle School Dropout. En la apertura y primer sencillo Struggle Bus, Copperman navega entre emociones encontradas, llegando a un espacio de autoaceptación radical. “Siento que encontré mi voz con ‘Struggle Bus’, y desde ese momento todo lo que hago se siente auténtico de una manera mucho más profunda”, comparte.
El sencillo siguiente, Bully, coescrito con el cuatro veces ganador del GRAMMY® Shane McAnally (Kacey Musgraves, Kelly Clarkson) y Ross Copperman, se abre con líneas urgentes de piano antes de estallar en cuerdas cinematográficas y coros poderosos, explorando los ciclos de daño que se propagan durante la adolescencia. La atención de Copperman a la narrativa visual se refleja en los videos oficiales de ambos sencillos, dirigidos por Jason Lester (Hozier, Ashe). En Struggle Bus, el autobús escolar se convierte en un escenario para el autodescubrimiento, mientras que Bully sigue el camino desde la humillación hasta el empoderamiento, con el cuaderno como confidente y herramienta de resiliencia.
A través de todo, el mensaje de Copperman es claro: la amabilidad importa. “Con estas nuevas canciones, espero que la gente se sienta inspirada a ser más amable, a darse gracia a sí mismos y también a los demás. Por encima de todo, la amabilidad es el mensaje que quiero seguir transmitiendo.”
Middle School Dropout es más que una colección de canciones: es la declaración de una joven artista de que, incluso frente a la crueldad y la incomprensión, la empatía, la reflexión y la autoexpresión pueden abrir un camino hacia la sanación. Con 14 años, Iris Copperman no solo está encontrando su voz; está creando un espacio para que otros hagan lo mismo.
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Sobre la autora
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