Le Sound Café : Une voix mondiale pour la musique ancrée au Canada

Lorsque j’ai lancé Le Sound Café en juin 2020, je n’aurais jamais imaginé à quel point il allait rapidement évoluer pour devenir ce qu’il est aujourd’hui. Ce qui avait commencé comme une extension modeste de mon travail avec Blues & Roots Radio est désormais l’une des publications musicales les plus dynamiques, respectées et connectées à l’international au Canada. Au fil du temps, j’ai eu la chance de collaborer avec une équipe exceptionnelle de rédacteurs, d’éditeurs et de contributeurs venus du monde entier, chacun apportant sa passion et son expertise. Ensemble, nous avons construit quelque chose de vraiment spécial : une plateforme centrée sur les artistes, consciente de son rayonnement global et fièrement multilingue.

Le Sound Café est né du même esprit qui animait Blues & Roots Radio : la conviction que la musique a le pouvoir de rapprocher les personnes, au-delà des frontières. La radio nous a permis de toucher des milliers d’auditeurs à travers le monde, mais la publication imprimée et numérique a ouvert une toute nouvelle dimension. En seulement trois ans, Le Sound Café avait publié plus de 2 000 articles et 200 interviews en podcast, mettant en lumière des artistes de tous les continents.

Aujourd’hui, ce chiffre dépasse les 3 000 articles, un corpus qui reflète ma philosophie fondamentale : la musique n’est pas seulement quelque chose à écouter, c’est quelque chose à comprendre, à contextualiser et à célébrer.

Beaucoup de lecteurs se souviendront que les podcasts ont longtemps été au cœur du Sound Café. Ils étaient populaires, et j’aimais les produire. Mais en 2024, j’ai compris qu’il était temps d’évoluer. Nos lecteurs, au Canada et dans le monde, nous le disaient — parfois directement, parfois à travers leur manière d’interagir — ce qu’ils appréciaient le plus, c’était la profondeur. Ils souhaitaient des histoires riches et soigneusement élaborées, et non de simples extraits éphémères.

Nous avons donc pris une décision audacieuse : nous avons complètement réorienté notre publication vers le contenu écrit. Ce n’était pas un pas en arrière, mais un pas en avant. En privilégiant les articles longs et exclusifs, nous avons créé un espace où les histoires peuvent respirer, où la voix des artistes peut être pleinement entendue et où les lecteurs peuvent se connecter plus profondément à la musique. C’est l’une des meilleures décisions que nous ayons prises.

L’un des jalons les plus enthousiasmants pour moi a eu lieu au début de 2024, lorsque Le Sound Café est devenu une plateforme trilingue. Nous avons commencé à publier en anglais et en français, reflétant le patrimoine bilingue du Canada, puis nous nous sommes rapidement étendus à l’espagnol.

Pour moi, il ne s’agissait pas seulement de mots sur une page. Il s’agissait de briser les barrières. La musique n’appartient pas à une seule culture ou à une seule langue, elle appartient à tous. En publiant dans les deux langues officielles du Canada et en espagnol, nous avons ouvert la porte à un lectorat plus large et offert aux artistes la possibilité d’être entendus par des communautés bien au-delà de leur territoire d’origine. Cette inclusivité est l’un des aspects dont je suis le plus fier.

L’une des plus grandes joies de diriger Le Sound Café réside dans la diversité des voix que nous avons pu mettre en avant. Des icônes mondiales aux artistes émergents, des terres canadiennes aux coins les plus éloignés du monde, nos articles reflètent l’étendue véritable du paysage musical actuel.

Nous avons eu le privilège de présenter des artistes de renommée internationale comme Jon Batiste, Trombone Shorty, Xavier Rudd et The Lumineers, ainsi que des conteurs empreints d’âme tels que Jo Harman, Tenille Townes et Devon Cole. Leur talent continue d’inspirer et leurs parcours nous rappellent le pouvoir universel de la musique.

Le Canada a toujours été au cœur de notre démarche. Nous avons célébré le son puissant de Terra Lightfoot, l’écriture évocatrice d’Andrea England et le travail novateur des pionniers autochtones Digging Roots. Mettre en avant le talent canadien, qu’il soit établi ou émergent, fait partie de notre ADN.

Le Sound Café a également donné la parole à certaines des figures les plus importantes du folk contemporain, comme James Keelaghan, David Francey, Dave Gunning et le groupe estonien Trad.Attack!, tout en offrant une plateforme à de jeunes talents tels que Mae Simpson, Jax Hollow, Kae Shely et Terika. Voir ces artistes grandir et toucher de nouveaux publics a été extrêmement gratifiant.

L’équipe du Sound Café basée au Canada :

De gauche à droite :Stevie Connor – Fondateur / Rédacteur en chef, Anne Connor – Contributrice d’articles sur la musique mondiale, Erin McCallum – Chroniqueuse mensuelle exclusive (« Behind The Curtain »), Ken Wallis – Chroniqueur du blues canadien

Notre parcours nous a menés bien au-delà de l’Amérique du Nord. Nous avons partagé les chansons émouvantes de Dan Raza, le feu celtique de Mànran, l’énergie contagieuse de The East Pointers et Sons of the East, ainsi que l’art singulier de Jenny Biddle, Matt McGinn et Jason Wilson. Chacun d’eux a apporté couleur et richesse à nos pages.

Il ne s’agit pas seulement de performers. J’ai également veillé à mettre en avant les voix qui œuvrent en coulisses, comme Ken Wallis, Erin McCallum et d’autres visionnaires de l’industrie — dont le travail acharné fait tourner le monde de la musique. Leurs perspectives nous rappellent que l’industrie repose autant sur la communauté et la collaboration que sur la performance.

Chaque article que nous publions dépasse le simple nom : il s’agit d’un parcours, d’une histoire, d’un fragment du tissu culturel qui nous relie tous.

On me demande souvent ce qui distingue Le Sound Café des autres plateformes au Canada. Pour moi, la réponse est simple :

• Nous privilégions le récit avec substance, et non le « clickbait ».

• Nous publions des articles exclusifs et longs, qui vont au-delà de la couverture superficielle.

• Nous sommes fièrement trilingues, touchant des audiences en anglais, français et espagnol.

• Notre équipe est internationale et expérimentée, apportant une richesse de savoir-faire à chaque article.

• Nous nous engageons dans la découverte, pour que les talents cachés et les voix sous-représentées soient entendus aux côtés des grands noms.

En bref, nous avons construit une plateforme qui respecte la musique, l’artiste et le lecteur.

En réfléchissant au chemin parcouru, je ressens une immense gratitude : pour l’équipe qui travaille sans relâche à mes côtés, pour les artistes qui nous confient leurs histoires, et pour les lecteurs qui reviennent jour après jour.

Je ne pourrais pas accomplir cela seul. Le Sound Café vit grâce à une équipe extraordinaire qui lui donne vie. Des éditeurs qui peaufinent chaque mot, aux photographes qui capturent l’essence d’une performance, des rédacteurs passionnés de musique aux traducteurs veillant à ce que notre contenu multilingue résonne avec authenticité, chaque personne contribue au rythme de la publication.

Notre équipe s’étend sur plusieurs continents, et chaque membre apporte une perspective unique. Cette diversité nous permet de créer un contenu à la fois mondialement informé et profondément connecté à la scène musicale canadienne. C’est un privilège de collaborer avec des personnes non seulement talentueuses, mais partageant ma passion pour la musique.

Le Sound Café n’est pas qu’un magazine. C’est un mouvement. En portant le patrimoine culturel du Canada dans une conversation mondiale, en publiant en trois langues et en privilégiant la profondeur aux tendances, nous avons créé quelque chose de rare dans le monde numérique d’aujourd’hui.

Et ce n’est que le début.

Avec la force de notre équipe internationale et la passion de nos lecteurs, je crois que Le Sound Café continuera de grandir en véritable foyer du journalisme musical, un espace qui honore les artistes, embrasse la diversité et nous rappelle pourquoi la musique compte.

— Stevie Connor, Fondateur & Rédacteur en chef, Le Sound Café

Stevie Connor, polymathe de la scène musicale né en Écosse, est reconnu pour sa polyvalence exceptionnelle dans de nombreux domaines de l’industrie. Destiné au départ à une carrière dans le football, c’est pourtant dans la musique que Stevie a trouvé sa véritable vocation. Son parcours éclectique l’a vu s’illustrer en tant que musicien, compositeur, artiste d’enregistrement, journaliste et pionnier de la radio sur Internet.

En 2012, Stevie a fondé Blues and Roots Radio, une plateforme en ligne qui est rapidement devenue une scène mondiale pour les musiques blues, roots, folk, americana et celtiques. Grâce à son leadership visionnaire, la plateforme a acquis une renommée internationale. Non satisfait de s’arrêter là, Stevie a élargi son empreinte en 2020 en créant The Sound Cafe Magazine, une publication multilingue dédiée aux entrevues avec des artistes, aux critiques d’albums et à l’actualité musicale.

L’influence de Stevie dépasse largement le cadre de ces deux plateformes. Son oreille avertie et sa fine compréhension de l’industrie lui ont permis d’être sélectionné comme juré pour des prix nationaux prestigieux tels que les JUNO Awards, les Canadian Folk Music Awards et les Maple Blues Awards. Par ses efforts infatigables, il s’est forgé une solide réputation au sein de la communauté musicale, gagnant le respect tant de ses pairs que des artistes.

Malgré ses nombreuses responsabilités, Stevie reste profondément attaché à ses racines, tant sur le plan musical que géographique. Il continue d’enrichir activement le tissu vivant du monde musical, veillant à ce que son influence se fasse sentir bien au-delà de toute plateforme unique. Sa passion durable et son engagement envers la musique font de lui une véritable figure de proue de l’industrie.

Stevie est un journaliste vérifié sur la plateforme mondiale de relations publiques Muck Rack.

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