🎙 La sommité australienne du folk Ruth Hazleton libère une puissance mythique dans un chef-d'œuvre darkfolk
- Stevie Connor
- 20 juil.
- 4 min de lecture
Crédit photo : Dave Wayman
"Ruth Hazleton ne se contente pas d’interpréter les traditions folk — elle les habite, remodelant des récits anciens avec une intensité contemporaine. The Returning (Selkie) est un exemple saisissant du pouvoir du folk à revendiquer, révéler et renouveler."
— Stevie Connor, The Sound Cafe
Peu d’artistes incarnent le cœur et l’évolution de la musique folk aussi pleinement que Ruth Hazleton. Avec trois décennies de carrière derrière elle et une nouvelle vision résolument audacieuse, la chanteuse, auteure-compositrice, joueuse de banjo et guitariste basée à Melbourne continue de prouver que le folk est tout sauf figé — c’est une force vivante, en perpétuelle transformation, à l’image des selkies qu’elle évoque dans son sublime nouveau single, The Returning (Selkie).
Ancré dans les anciens mythes celtiques et nordiques, The Returning (Selkie) est une ballade darkfolk envoûtante qui réinvente un vieux conte de métamorphose et de trahison avec une acuité contemporaine.
Entre les mains de Hazleton, l’histoire d’une femme-phoque qui retrouve sa peau volée pour retourner à la mer devient une métaphore lumineuse de la souveraineté personnelle, de l’identité et du puissant appel du foyer. Sa voix — limpide, puissante et chargée de nostalgie — s’élève au-dessus de nappes électroniques et d’un design sonore texturé, dessinant un paysage sonore à la fois intime et cinématographique.
C’est une musique élémentaire : empreinte de sel, balayée par les vents, intensément humaine.
« Cette chanson parle d’une Selkie trahie », explique Hazleton. « Elle explore les thèmes du choix, de l’autonomie, du contrôle coercitif et de la reconquête de son identité ou de sa peau. »
Avec un lyrisme audacieux et un profond respect pour la tradition folklorique, elle ne livre pas simplement une chanson — elle signe une déclaration.
The Returning (Selkie) est le deuxième single extrait de son prochain album Heronbones (prévu pour septembre 2025) — un disque qui marque à la fois un jalon et une renaissance.
Célébrant 30 ans de carrière, Hazleton puise dans son amour des chants traditionnels tout en explorant de nouveaux territoires sonores. Avec des rythmes électroniques, des paysages sonores, du banjo, de la guitare électrique, des cordes et de la batterie, Heronbones s’annonce comme une œuvre aussi enracinée qu’audacieusement novatrice.
L’héritage musical de Hazleton est tout simplement remarquable. De son travail pionnier avec Kate Burke & Ruth Hazleton à ses tournées internationales et ses collaborations avec des artistes tels qu’Andy Irvine, Bruce Molsky, Nancy Kerr, James Keelaghan ou Martyn Wyndham-Read, elle est depuis longtemps une figure centrale du folk australien.
Son premier album solo, Daisywheel (2019), produit par Luke Plumb (Shooglenifty), a été salué comme « captivant et férocement intime » (The Living Tradition, Royaume-Uni) et nommé au prix du Meilleur Album Folk aux Music Victoria Awards 2020. En 2021, elle a été sacrée Artiste Solo de l’année aux Australian Folk Music Awards et mise en lumière à l’international via Folk Alliance et le programme Global Music Match de Sounds Australia.
Ce qui rend Ruth Hazleton si captivante, c’est sa capacité à faire coexister tradition et transformation avec grâce, force et profondeur. Gardienne des anciens récits, conteuse de nouveaux, chercheuse sonore et âme en quête de sens, elle nous invite avec Heronbones à un voyage mythique — non seulement vers la mer, mais vers l’essence même de ce que signifie se souvenir de qui nous sommes.
Dans un monde en perpétuel changement, Ruth Hazleton reste une constante : une voix de vérité, un pont vers le folklore, et l’une des artistes les plus visionnaires et essentielles du folk contemporain.
Artwork by Diem Dangers
Stevie Connor, un polymathe écossais de la scène musicale, est réputé pour sa polyvalence dans divers domaines de l’industrie. Initialement destiné au football, le cœur de Stevie a trouvé sa véritable vocation dans la musique. Son parcours multifacette l’a vu exceller en tant que musicien, compositeur, artiste enregistrement, journaliste et pionnier de la radio sur Internet.
En 2012, Stevie a posé les bases de Blues and Roots Radio, une plateforme en ligne qui est rapidement devenue une scène mondiale pour la musique blues, roots, folk, Americana et celtique. Son leadership visionnaire a propulsé la plateforme vers une renommée internationale. Pas satisfait de se contenter d’une seule aventure, Stevie a élargi son influence en 2020 en fondant The Sound Cafe Magazine, une plateforme multilingue dédiée aux interviews d'artistes, aux critiques d'albums et aux actualités musicales.
L'impact de Stevie va au-delà de ces plateformes. Son oreille avertie et sa perspicacité dans l'industrie lui ont permis d’être sélectionné comme juré pour des prix nationaux tels que les JUNO Awards, les Canadian Folk Music Awards et les Maple Blues Awards. Grâce à ses efforts inlassables, il a acquis une solide réputation au sein de la communauté musicale, gagnant le respect de ses pairs et des artistes.
Malgré ses nombreuses responsabilités, Stevie reste profondément connecté à ses racines, tant musicalement que géographiquement. Il continue de contribuer à la vibrante tapisserie du monde de la musique, veillant à ce que son influence résonne bien au-delà de toute plateforme unique. La passion et l’engagement durables de Stevie envers la musique font de lui une véritable figure lumineuse dans l'industrie.
Stevie est journaliste vérifié sur la plateforme mondiale PR Muck Rack.
