Reseña de álbum: Tune Machine de Graham Lindsey – Tradición, viaje y puro gozo musical
- Stevie Connor
- hace 2 días
- 3 Min. de lectura
Crédito de la foto: Jeff Topham
La música de Graham Lindsey siempre ha viajado mucho más allá de lo ordinario: resonando en el Carillón de la Torre de la Paz en Ottawa, atravesando los paisajes suecos, flotando sobre aguas internacionales y llenando festivales y salas en toda Canadá. Con Tune Machine, su último álbum, esa sensación de movimiento sin límites y conexión cobra vida como nunca antes.
Lanzado el 10 de julio en Bandcamp y disponible en streaming desde el 7 de agosto, este álbum de ocho canciones –que incluye doce piezas individuales – invita al oyente a un viaje por costas, culturas y las múltiples facetas de la narración instrumental.
Desde la primera nota de The Islander, se revela la firma de Lindsey: melodías inmediatamente cautivadoras, tejidas con mandolina, bouzouki, violín, guitarra, bajo y percusión. Ni jig ni reel, pero totalmente irresistible, esta composición con groove relajado y sincopado se queda en la mente, demostrando el talento de Lindsey para crear música que perdura mucho después de que los altavoces se silencien.
Con Free, Lindsey expande su alcance global, combinando su virtuosismo instrumental con las letras suecas de Emma Björling, creando una canción que captura la emoción del movimiento, la conexión y la libertad. La adaptación en inglés se lee como poesía para viajeros de la geografía y de la vida, celebrando la alegría, la memoria y la libertad. Aquí, la música de Lindsey trasciende las notas y se convierte en una experiencia compartida, potenciada por el Skye Consort y los colaboradores que dan vida a cada frase.
El tema principal, Tune Machine, es un torbellino de energía y diversión. Un ritmo sincopado y dinámico, creado por el guitarrista Jesse Périard, sirve como fondo perfecto para una pieza tan divertida de tocar como de escuchar. El sentido del humor y la alegría de Lindsey por la música son palpables y contagiosos.
A lo largo del álbum, Lindsey equilibra reels y jigs enérgicos con momentos más reflexivos y tiernos. Light on Time fusiona piezas inspiradas en Suecia, cada una impregnada de historia personal, anécdotas de viaje y profunda musicalidad. Selby Jig, de menos de un minuto, demuestra que la brevedad puede ser un placer, con bouzouki y guitarra tenor que invitan a escuchar repetidamente. A Little Chaos es exactamente eso: un trío de piezas creadas espontáneamente con amigos, celebrando la alegría de hacer música compartida sin ensayos ni pretensiones.
La generosidad de Lindsey como compositor brilla en Pen Pal Waltz y Walking Tune. La primera, una delicada conversación entre zonas horarias y generaciones, celebra los vínculos que la música hace posibles, mientras que la segunda reúne a treinta y siete voces al unísono, cerrando el álbum con una nota colectiva y alegre.
Producido por el propio Lindsey, mezclado por Noah Sullivan y masterizado por Guy Hébert, Tune Machine también es un notable ejemplo de colaboración e intención. Es carbono-negativo, creado en Canadá, y diseñado con un propósito: llevar alegría a quienes lo escuchan, lo tocan y lo comparten.
No es de extrañar que las composiciones de Graham Lindsey hayan viajado por todo el mundo: desde la Torre de la Paz hasta Suecia, de escenarios de festivales a salas de escucha íntimas. Tune Machine es un mapa vibrante y celebratorio de ese viaje. Música para quienes aman el calor de la tradición, la emoción del descubrimiento y el placer simple e irresistible de una melodía que se niega a abandonar tu mente.
Escúchalo en Bandcamp. Más que un álbum, un recordatorio de que la música, en su máxima expresión, conecta corazones, manos y lugares alrededor del mundo.
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