Masquerade de Thomas Raggi: Una comunión de rock ’n’ roll más allá de las fronteras

Créditos fotográficos: Francis Delacroix

Cuando un guitarrista conocido por incendiar escenarios alrededor del mundo con Måneskin decide entrar solo en la arena, el mundo espera fuegos artificiales. Lo que Thomas Raggi entrega, en cambio, con Masquerade, que llega el 5 de diciembre de 2025, es algo más profundo, más verdadero, algo profundamente humano.

No es un disco de vanidad. No es un desvío. Ni siquiera un proyecto paralelo. Es una reunión. Es una celebración. Es rock ’n’ roll desnudo hasta el hueso, latiendo con camaradería e intención.

Y ocurrió simplemente porque los músicos — grandes músicos — todavía creen en el poder de enchufarse, subir el volumen y crear algo significativo sin otra agenda más que la alegría.

Producido por Tom Morello, Masquerade reúne un elenco estelar simplemente porque querían estar ahí: Beck, Nic Cester, Alex Kapranos, Maxim, Hama Okamoto, Sergio Pizzorno, Chad Smith, Matt Sorum, Luke Spiller y Upsahl. Ocho temas, sin relleno y sin disfraces: solo el voltaje puro del rock hecho por el placer de hacer música.\

Raggi habla de este proyecto con la reverencia de quien sabe que le han entregado la llave de algo sagrado:

«Este álbum es el resultado de mucho trabajo y dedicación… Ver a tantas leyendas musicales reunirse me recordó que la música no tiene fronteras; que debes seguir tu instinto y tu inspiración, ignorar las reglas impuestas, y simplemente hacer lo que sientes.»

Ahí hay vulnerabilidad. Gratitud. Y la emoción profunda de alguien que ha encontrado una comunidad que lo amplifica, no lo eclipsa. La colaboración entre Raggi y Tom Morello se siente como un apretón de manos artístico entre generaciones. Morello no solo admira el talento de Raggi, lo impulsa:

«Fue realmente emocionante ver a un guitarrista tan joven y talentoso, tan apasionado por la música… Veo este proyecto como parte del esfuerzo de mantener viva esa tradición.»

Esas palabras importan. Esa tradición — el espíritu del rock ’n’ roll, su narrativa y su rebeldía— muchos temían que se desvaneciera. Masquerade demuestra que todavía importa. Que todavía mueve. Que todavía une.

El tema principal, «Getcha!», nace de la colisión entre la chispa creativa de Beck, el fuego rítmico de Chad Smith y las letras de Nic Cester. No es una simple “colaboración”, es alquimia.

Sergio Pizzorno deja su sello en «Cat Got Your Tongue», convirtiendo los riffs de Raggi en algo cinético y travieso. Maxim coescribe «Fallaway», y Upsahl moldea «Lucy», reflejando la energía generacional fresca que abraza este disco. Cada colaboración es una relación. Se siente la confianza, el juego, el riesgo compartido.

La autenticidad impregna cada contribución:

Alex Kapranos, encantado de grabar «You Spin Me Round», recuerda su amor de toda la vida por la canción, añadiendo: «Debe capturar la energía del tema pero también aportar algo diferente… y esto sin duda lo tiene.»

Hama Okamoto, compartiendo la sección rítmica con Chad Smith, reflexiona: «Tocar la sección rítmica con mi artista favorito, Chad Smith, fue absolutamente increíble.»

Y Upsahl, hablando por muchos, sonríe en la simpleza de su alegría: «El día que la escribimos, la canción simplemente salió.»

Otra vez esa palabra: alegría. Es el eje sobre el que gira Masquerade.

Hace falta confianza para salir de la sombra de un fenómeno global como Måneskin. Pero Masquerade demuestra que Raggi no se aleja de nada; se acerca a algo. Es raro hoy encontrar un disco de rock que se sienta comunitario y no de marca; instintivo y no fabricado; celebratorio y no estratégico. Este lo es. Recuerda que la música en su mejor forma no es una mercancía. Es una conversación.

Desde las calles de Roma hasta Eurovisión y giras mundiales, Raggi ya ha vivido un sueño que muchos no se atreverían ni a susurrar. Pero con Masquerade, abre un nuevo capítulo, no como “el guitarrista de Måneskin”, sino como un colaborador visionario impulsado puramente por el amor al oficio. El álbum se siente como una bendición. Una mano en el hombro. Un gesto de aquellos que moldearon el pasado hacia quien ayudará a moldear lo que viene.

Y como dice Raggi, con humildad y orgullo: «Siento que quienes hicieron la historia de la música colocan una mano en mi hombro diciéndome: ‘Vas por el buen camino.’»

Desde donde estoy sentado, viendo a una nueva generación redefinir las raíces del rock, ese camino no solo es correcto: es electrizante.

Ocho temas de energía rock cruda y corazón colaborativo.

Más que un álbum, es un testimonio del espíritu duradero de la creatividad y la alegría de hacer música sin máscara, sin etiquetas, sin límites.

Y sinceramente, el mundo necesita más de eso.

Acerca del autor:

Stevie Connor es un polímata escocés de la escena musical, conocido por su trabajo como músico, compositor, periodista y pionero de la radio.

Es fundador de Blues & Roots Radio y de The Sound Cafe Magazine, plataformas que se han convertido en centros globales para el blues, la música roots, folk, Americana y música del mundo.

Como jurado de premios musicales nacionales, incluidos los JUNO Awards y los Canadian Folk Music Awards, la profunda pasión de Stevie por la música y la narración continúa conectando a artistas y audiencias a través de culturas y continentes.

Stevie también es periodista verificado en Muck Rack, una plataforma global que conecta a periodistas, medios de comunicación y profesionales de relaciones públicas. Estar verificado en Muck Rack significa que el trabajo profesional de Stevie es reconocido, confiable y públicamente acreditado, asegurando transparencia, credibilidad y una conexión directa con la comunidad mediática y musical mundial.