Kalyn Fay regresa con ᎠᎾᏒᎤ (Garden), una celebración de la familia, la herencia y el hogar
- Megan Routledge
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Por Megan Routledge | The Sound Cafe
Crédito de la foto: Ryan Cass @fivish.
La cantautora originaria de Oklahoma, Kalyn Fay (descendiente de las naciones Cherokee y Muscogee, nacida en 1990), regresa con su tercer álbum de estudio, ᎠᎾᏒᎤ (Garden), que se lanzará el 3 de abril de 2026 a través de Horton Records. El primer sencillo, “Windsong”, que se estrenó a principios de año a través de Americana Highways, ya está causando sensación, ofreciendo a los oyentes una entrada tierna y profunda al mundo musical de Fay.
En “Windsong”, Fay reflexiona sobre la búsqueda de raíces en espacios desconocidos.
«Escribí esta canción cuando estaba en Arkansas y me sentía muy desubicada», comparte. «Era una manera de señalar, a través del sonido, un lugar donde pudiera encontrarme de nuevo; este es el sonido que voy a usar para llamarme a mí misma, para no perderme aquí».
Con capas de guitarra acústica, violonchelo, contrabajo, saxofón, batería, percusión y coros, el tema combina intimidad y amplitud. Producido por Scott Bell en Closet Studios y mezclado y masterizado por D. James Goodwin, “Windsong” despliega texturas cálidas, arreglos de metales y violonchelo a cargo de Matt Magerkurth, y una instrumentación matizada que crea un regreso sonoro a casa, reflejando perfectamente los temas líricos de reflexión y conexión de Fay.
ᎠᎾᏒᎤ (Garden) es un viaje de diez canciones a través de la familia, la cultura y la herencia. El álbum se abre con el enérgico “More”, una reflexión crítica sobre las medidas sociales de validación y valor, y avanza hacia canciones profundamente personales como “Family” y “Grandmother”, que honran a generaciones pasadas y futuras por igual.
Entre los momentos destacados se encuentra “Seven”, coescrito con el cantautor Diné/Filipino Sage Nizhoni, que atraviesa siete generaciones con texturas superpuestas similares a himnos, y “Tsudadatla Tsisqua (Spotted Bird)”, interpretado completamente en cherokee. Fay entrelaza vocables de powwow en temas como “Windsong”, mientras que canciones como “Honeysuckle” juegan con el tiempo y la memoria, ofreciendo reflexiones sobre el hogar y la vida cotidiana. La pieza central, la canción que da título al álbum Garden, basada en grabaciones de campo en las tierras familiares de Fay en Tahlequah, es una meditación sobre el lugar, la identidad y los caminos que nos devuelven a nosotros mismos.
Nacida y criada en la zona rural de Oklahoma, entre los territorios Cherokee, Muscogee y Osage, la música de Fay está profundamente arraigada en su relación matizada con la tierra y la comunidad. Su práctica enfatiza la autoubicación, la empatía y la colaboración, integrando entendimientos indígenas sobre el entorno y la conexión comunitaria. Fay describe su música como “para ti, para mí, para nosotros, para todos”, reflejando una filosofía que une narrativas personales y compartidas.
Más allá de la música, Fay es un·a artista interdisciplinario·a, trabajando en artes visuales, curaduría y educación. Es LIFT Fellow de la Native Arts and Cultures Foundation, Artist in Business Leadership Fellow del First Peoples Fund, y actualmente se desempeña como Asistente de Curaduría de Arte Nativo en el Philbrook Museum of Art. A través de todos los medios, Fay celebra la presencia, el conocimiento y la creatividad indígena, llevando las tradiciones ancestrales al presente de manera profundamente personal y resonante.
Con lanzamientos anteriores como Bible Belt (2016) y Good Company (2019), y presentaciones en SXSW, Kerrville Folk Festival, Woody Guthrie Folk Festival, Folk Alliance International, FreshGrass, FORMAT Festival, Smithsonian Folklife Festival y la Bienal de Venecia, Fay continúa consolidándose como una de las voces más destacadas de Oklahoma.
ᎠᎾᏒᎤ (Garden) promete ser un álbum emblemático, un espacio donde convergen herencia, hogar y creatividad.
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