"Being Human", le 17e album en tant que leader de la pianiste-compositrice Lynne Arriale, est son quatrième chez Challenge Records International. Une suite de 10 compositions originales, l'album célèbre les façons dont nos vies sont enrichies par des actes de passion, de courage, d'amour, de persistance, de cœur, d'âme, de curiosité, de foi et de joie.
Avec le contrebassiste Alon Near et le batteur Lukasz Zyta, l'album explore ces aspects affirmatifs de la vie humaine. Nombre de ces chansons sont dédiées à des personnes qui ont inspiré Arriale, notamment l'activiste climatique Greta Thunberg, la poète lauréate nationale de la jeunesse Amanda Gorman et la lauréate du prix Nobel Malala Yousafzai.
"J'ai écrit cette suite en réponse à la division et à la tourmente dans notre monde", déclare Arriale. "La musique se concentre sur des qualités que nous partageons tous, qui définissent notre humanité. J'espère que cet album sera inspirant et transmettra un sentiment d'unité et d'optimisme. Les dédicaces reflètent mon admiration pour ceux qui, selon moi, personnifient les traits qui ont inspiré la musique."
Ces dernières années, les compositions et les albums de Lynne ont reflété les problèmes sociaux actuels. "Chimes of Freedom" (2020) met en lumière la crise mondiale de l'immigration et les expériences des réfugiés qui risquent tout pour trouver une vie meilleure pour eux-mêmes et leurs familles. "The Lights Are Always On" (2022) examine les événements bouleversants causés par la COVID-19. Certaines compositions rendent hommage à des héros, y compris ceux qui ont été des aidants en première ligne de la pandémie et ceux qui ont défendu la démocratie américaine.
Dans "Being Human", Arriale affirme le besoin d'amour, d'espoir et d'unité dans un monde déchiré par les effets négatifs de la polarisation politique et culturelle. C'est une inspiration musicale pour apprécier pleinement le potentiel incroyable en chacun de nous, et pour exprimer au mieux ce que signifie être humain.
Pour cette session, Lynne est rejointe par le contrebassiste Alon Near et le batteur Lukasz Zyta, tous deux des musiciens exceptionnels et très demandés sur la scène jazz internationale. Le trio crée le genre de conversation musicale captivante qui est devenue la marque de fabrique des groupes de Lynne. Avec beauté et éloquence, "Passion", dédiée à Greta Thunberg, enflamme la suite dans un éclat de couleur et de texture. Le solo énergique de Lynne anime le récit avec une magnifique lyrisme. Avec sa signature rythmique 6/8 décisive qui suggère la volonté inflexible et implacable du peuple ukrainien, "Courage" est une composition puissante qui met en valeur l'interplay polyrythmique du trio. "Love", dédiée à l'humanité, évoque la pureté et la simplicité immaculée d'un choral de Bach, où chaque note informe son magnifique lyrisme mélodique, et chaque dissonance enrichit la palette harmonique de la composition.
Le trio crée un sentiment de majesté en interprétant cet hymne sincère. Reflétant l'essence de son sujet, la composition gospel de Lynne, "Faith", est une œuvre d'art simple et honnête. Sa mélodie de type folk se mêle harmonieusement au groove à mi-temps de Lukasz. "Curiosity", dédiée au mathématicien et physicien autiste Jacob Barnett, est spontanée, imprévisible et surprenante, avec des improvisations libres qui développent le thème en flux de conscience musical. "Soul" est dédiée à Amanda Gorman, poète lauréate nationale de la jeunesse.
Des couleurs polyrythmiques et un groove profond et entraînant captent à la fois la riche histoire du jazz et l'amour de Lynne pour cette forme d'art américaine unique. "Persistence", dédiée à la lauréate du prix Nobel Malala Yousafzai, reflète son esprit tenace et indomptable et trouve les joueurs engagés dans des solos par Malala Yousafzai un dialogue musical convaincant. "Joy", dédiée à la professeure et auteure Brené Brown, est jouée comme un calypso. La performance du trio présente des solos exubérants de Lynne, Alon et Lukasz, et regorge de bonheur, d'énergie et de célébration. Envoyant un message sincère à ses auditeurs, Lynne clôt l'album avec une reprise de "Love", jouée avec des 'voix' sur le Yamaha Clavinova.
Le pianiste et compositeur emblématique Richie Beirach qualifie "Being Human" de "déclaration musicale et spirituelle importante, étonnamment belle et puissante. Lynne reconnaît les dures réalités du monde dans lequel nous vivons, mais elle choisit de mettre en valeur le positif en nous. Ses compositions sont des chefs-d'œuvre qui révèlent la douleur, l'amour, la joie, la souffrance et les triomphes des individus extraordinaires. Lynne est bien plus qu'une pianiste de jazz. Elle, comme les héros qu'elle célèbre, dégage l'essence merveilleuse de l'humanité. Je ne connais personne de plus empathique, généreux de cœur ou généreux d'esprit."
Le pianiste, compositeur et auteur estimé Andy LaVerne déclare : "Lynne a créé une superbe sélection de musique stimulante et de récits étroitement liés à une histoire captivante. Chacune de ses compositions originales est une déclaration musicale bien conçue, d'une profondeur et d'une gravité équilibrées par un esprit d'invention et de liberté.
Les membres du trio interagissent avec une communication télépathique et offrent à l'auditeur une expérience vraiment viscérale. Avec "Being Human", Lynne démontre une fois de plus sa capacité à réunir les meilleurs musiciens, à écrire les compositions les plus captivantes et à tisser des phrases mélodiques d'une grande émotion, clarté et créativité, tout en transmettant un récit captivant. Le mélange d'éléments opposés, tels que l'intensité et la sensibilité, la force et la retenue, la force et la douceur, la consonance et la dissonance, la jubilation et la poignée, contribue à rendre sa musique unique en son genre. Lynne Arriale incarne l'humanité."
Reconnue comme "l'une des pianistes les plus passionnantes du jazz contemporain" (The Guardian, Royaume-Uni), la pianiste Lynne Arriale s'est produite sur les scènes de concert internationales les plus prestigieuses au cours des 30 dernières années. Jazz Police l'a qualifiée de "poète lauréate de sa génération". JazzTimes a dit d'elle : "La musique de Lynne Arriale se trouve à l'intersection synaptique où le cerveau rencontre le cœur, où le corps rencontre l'âme. Elle est l'une des voix les plus intensément uniques du jazz." Elle a été constamment louée pour avoir une "voix singulière" en tant que pianiste, leader de groupe et compositrice. Après la sortie de "The Lights Are Always On", Jazz thing a observé : "Lynne Arriale est l'une des grandes poétesses du piano depuis des décennies." Jazz Journal a commenté : "Sur son 16e album, [Arriale] démontre qu'elle est clairement l'une des meilleures pianistes de jazz contemporaines."
Lynne a remporté le Great American Jazz Piano Competition, et ses 16 albums acclamés par la critique ont dominé les charts radio de JazzWeek et ont reçu les honneurs "Best of" dans les principales publications. Elle a tourné au Japon avec "100 Golden Fingers" avec Tommy Flanagan, Hank Jones, Monty Alexander, Cedar Walton, Kenny Barron, Harold Mabern, Roger Kellaway, Junior Mance et Ray Bryant. Elle s'est produite dans de grands festivals internationaux, notamment Montreux, Burghausen, Gilmore, Spoleto Arts, Montréal, Monterey, North Sea, Stuttgart, Pori, San Francisco, Ottawa, Zagreb, Perth, Brisbane, Rouen, Sardaigne, Rochester, Wigan, Poznan, Estoril, Inverness, Cork et San Javier, et a donné cinq représentations au Kennedy Center.
Alon Near a fréquenté le Berklee College of Music et détient un diplôme honorifique de la New School of Jazz. Le contrebassiste-compositeur israélien a joué avec le lauréat de plusieurs Grammy Awards Billy Childs, le saxophoniste Eli Degibri, lauréat du prix DownBeat, et le pianiste Johnny O'Neal. Il s'est produit dans des lieux internationaux tels que le New York Winter Jazz Festival, le Red Sea Jazz Festival, le Carnegie Hall, le Rostov International et le Lincoln Center. Alon a remporté le 1er prix au Concours international de jazz de Rostov et a été finaliste du Concours du musicien de jazz à l'école de musique contemporaine Rimon.
Le batteur Lukasz Zyta a joué, tourné et collaboré avec une liste prestigieuse d'artistes internationalement reconnus, et est apparu sur plus de 50 CDs. Il a travaillé avec des icônes du jazz telles que Lee Konitz, Bennie Maupin, Wadada Leo Smith, Dino Saluzzi, Dayna Stephens, Stephen Riley, David Murray, Chris Cheek, David Friedman, Bobby Watson, Brad Terry et Ingrid Jensen. Basé dans sa Pologne natale, Lukasz est depuis 2007 membre du corps enseignant de l'Académie de musique de Cracovie.
DATES DE LA TOURNÉE - Trio Lynne Arriale
Mercredi 13 mars 2024 - Conservatoire de musique du Wisconsin, Milwaukee, WI
Jeudi 14 mars 2024 - Centro Cafe, Milwaukee
Vendredi 15 mars 2024 - Festival de jazz de l'Université de Wisconsin Whitewater
Samedi 16 mars 2024 - Café Coda, Madison, WI
Vendredi 22 mars 2024 - Timucua, Orlando, FL
Samedi 23 mars 2024 - Friday Musicale, Jacksonville, FL
Dimanche 24 mars 2024 - South Florida State College Syncopated Sunday Series, Avon Park, FL
Samedi 4 et dimanche 5 mai 2024 - Brasserie Metronome, Minneapolis, MN
Vendredi 10 mai 2024 - Constellation, Chicago, IL
Samedi 18 mai 2024 - Troisième série de jazz du dimanche de Polyrythms, Davenport, IA
Vendredi 24 mai 2024 - The Jazz Kitchen, Indianapolis, MN
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