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  • Photo du rédacteurThe Sound Cafe

Le Sound Café renoue avec Ross Harding d'Afrique du Sud : Exploration de nouvelles musiques, aventures au Royaume-Uni et évolution sonore




Bienvenue de retour au Sound Café ! Aujourd'hui, nous sommes ravis de renouer avec Ross Harding, le talentueux musicien dont nous avons suivi le parcours depuis notre dernière conversation en 2022. Alors que nous prenons des nouvelles de Ross, nous plongerons dans ses dernières entreprises musicales, sa prochaine installation au Royaume-Uni, et comment son style musical a évolué au cours des dernières années. Rejoignez-nous alors que nous explorons ce nouveau chapitre passionnant de l'odyssée musicale de Ross Harding.



Q : Votre parcours musical a sans aucun doute connu une croissance significative depuis notre dernière conversation en 2022. Pourriez-vous partager quelques moments forts ou décisifs qui ont façonné votre trajectoire artistique au cours des dernières années ?


Ross : Je pense que la constance et la persévérance sont clés ici. Progresser en tant qu'artiste, dans tous les aspects, vient du travail et de l'expérience. Se produire en concert, écrire et enregistrer, en apprendre généralement plus sur votre métier mais aussi sur l'industrie aidera inévitablement à la croissance. Cela s'applique vraiment à toute entreprise. Il n'y a pas eu de moments spécifiques que je pourrais pointer du doigt, mais plutôt une accumulation de différentes situations qui servent à l'image générale.


Q : Votre installation au Royaume-Uni marque un changement majeur dans votre carrière. Comment anticipez-vous que le processus de vous installer dans un nouvel environnement influencera votre processus créatif et votre perspective sur votre musique ?


Ross : Je ne peux pas vraiment anticiper comment cela va m'affecter d'un point de vue créatif. Cela reste à voir. Je suis ouvert à l'expérience, ce qui, je pense, affecte inévitablement la créativité de nombreuses manières. Le Royaume-Uni, et Londres en particulier, possède une histoire musicale si riche que c'est difficile de ne pas être inspiré simplement par cela. Led Zeppelin, l'un des plus grands groupes de rock de l'histoire, et un favori personnel, vient de Londres, avec tant d'autres groupes et artistes incroyablement influents. Ensuite, il y a les studios légendaires, les lieux de concerts, les musiciens, tant du passé que travaillant actuellement, avec tant d'autres sources d'inspiration et d'influence que je trouve difficile de penser que cela n'affecterait pas directement mon processus créatif.

 

Q : Votre dernier single et vidéo, 'A Thousand Snakes', offrent un aperçu captivant de votre évolution sonore. Qu'est-ce qui a inspiré la création de ce morceau, et comment représente-t-il votre vision artistique actuelle ?


Ross : J'ai déjà mentionné que le cœur de la chanson a été influencé par le blues du delta - c'est l'essence de la chanson, même si cette version est plus proche d'un morceau de hard rock. J'ai beaucoup mis en avant ma voix de baryton naturelle et plus grave, essayant simplement d'être aussi organique que possible avec la chanson. Il existe deux versions enregistrées de cette chanson (la date de sortie de l'autre sera annoncée en temps voulu) : l'une bien sûr, la chanson de hard rock / blues rock que vous avez entendue maintenant, et l'autre, avec un fond de blues plus traditionnel, avec une instrumentation atmosphérique et acoustique. C'est ce qui peut se produire avec l'écriture, la créativité, et toutes les expérimentations lors des performances musicales en direct avant l'enregistrement, ainsi que la présentation de la musique dans différents formats. Je pense qu'une bonne chanson est quelque chose qui peut être stylisée dans différentes versions, genres, et ainsi de suite, tout en restant bonne et en parlant au public. Je pense que cela témoigne de ma vision artistique actuelle. Le processus que je traverse actuellement consiste à construire une discographie qui me représente en tant qu'artiste de manière profonde, et cela prend du temps. Les chansons doivent être écrites, enregistrées, et publiées. Parfois, elles doivent être testées en live d'abord, parfois elles vont directement en studio. Dans l'ensemble, je suis en mission pour créer et peindre ce tableau.


Q : Depuis 2022, vous avez sorti plusieurs projets remarquables, dont 'Rest & Resurrection' et 'Chapter II'. Comment ressentez-vous l'évolution de votre musique au fil des années, et quels thèmes ou idées explorez-vous dans vos derniers travaux ?


Ross : Avec l'expérience acquise, la création de différentes chansons, et la formation d'une discographie plus large, j'apprends ce que je veux entendre, interpréter, ce que j'aime, et ce que je veux explorer en tant qu'artiste. Au départ, je voulais m'adonner à une musique brute, avec des guitares fortes, et très émotionnelles. Maintenant, j'explore une écriture de chansons plus acoustique, ainsi que d'autres éléments de l'écriture de chansons. Chaque fois que j'entre en studio pour enregistrer de la musique, j'apprends plus, et j'acquiers plus d'expérience, ce qui, je pense, fait de moi un musicien et un artiste meilleur et plus mature.


Q : Votre parcours musical vous a vu jouer avec divers groupes et artistes. Pouvez-vous partager des expériences mémorables de ces collaborations et comment elles ont influencé votre style musical et votre approche ?


Ross : Depuis environ 2012/2013, j'ai fait partie de plusieurs projets. J'étais dans un groupe de rock sudiste, un groupe de hard rock / rock progressif, puis le groupe de blues rock, un autre groupe de hard rock plus récemment et bien sûr mon travail en solo. Tous ces projets ont eu différents moments forts et m'ont aidé à m'améliorer en tant qu'artiste. Il est difficile de dire comment ils ont tous influencé mon style musical - je dirais que mon style a influencé ces projets et leur son individuel. Ce qui m'a directement influencé, ce sont les expériences acquises avec chacun d'eux - jouer pour littéralement le personnel du bar dans des lieux vides, jouer sur de grandes scènes avec plus de 5000 personnes, faire des tournées, enregistrer, et tant d'autres expériences qui m'ont façonné en tant que personne et musicien.


Q : La tournée a été un aspect important de votre carrière. Comment abordez-vous les performances live, et que peuvent attendre les spectateurs de vos prochains concerts, en particulier au Royaume-Uni ?


Ross : Quand j'étais enfant, jouer de la musique live était mon rêve. Après avoir découvert mon profond amour pour la guitare, tout ce que je voulais, c'était être dans un groupe et jouer en live. Je fais ça maintenant. Je prends mes concerts live au sérieux. Je fais de mon mieux pour m'assurer que je joue au meilleur niveau possible parce que j'adore ça. Je pense que la plupart des gens pourraient au moins apprécier le soin que je prends dans les concerts live, qu'ils me connaissent ou même aiment ma musique. Venez à un concert et décidez par vous-même !

 

Ross : Il y a quelques choses que je peux dire ici basées sur mes propres expériences. L'une des plus importantes pour moi est la sobriété. Cette industrie peut détruire les gens, et le fait d'être sobre d'esprit me donne automatiquement un avantage dans la prise de décision, les performances et ma manière de fonctionner en général. D'un point de vue de la création musicale, je pense que l'authenticité est essentielle. Savoir ce que j'aime, ce que je veux créer et ce qui me rendra fier, puis exécuter cela sans faiblir à cause des opinions, du besoin de popularité ou de toute autre raison qui pourrait compromettre mon intégrité artistique. En fin de compte, personne n'a de formule pour le "succès" dans cette industrie, alors pourquoi créer autre chose que ce que je veux et m'y tenir jusqu'au bout ?


Q : En vous enracinant et en vous établissant davantage dans la scène musicale britannique, quelles sont vos aspirations pour l'avenir, tant en ce qui concerne votre carrière solo que les collaborations que vous pourriez entreprendre ?


Ross : L'année à venir va apporter ses propres changements, défis et croissances. Pour le moment, je me suis ouvert à permettre que cela se déroule. Bien sûr, j'ai prévu des spectacles et élaboré une stratégie, mais je sais qu'avec un tel changement, ces choses devront naturellement être modifiées, je devrai m'adapter, et c'est excitant.


Q : Vous avez eu l'occasion de jouer avec des légendes de la musique sud-africaine, comme les Black Cat Bones. Pouvez-vous partager quelques idées ou expériences de ces collaborations et comment elles ont influencé votre parcours musical ?


Ross : Au fil des ans, je suis devenu proche des Black Cat Bones. J'ai même appelé Andre (Kriel) mon "père du blues". Andre et sa bande sont juste des gens incroyables, et j'ai tellement appris d'eux. Je pense qu'une grande leçon ici est d'être toujours humble et d'apprendre de ses pairs. Si vous pensez tout savoir, vous vous empêcherez d'élargir vraiment vos horizons.


Q : En parlant des Black Cat Bones. Récemment, la scène musicale sud-africaine a connu une perte profonde avec le décès du chanteur des Black Cat Bones, Kobus de Kock Jnr. Comment cet événement tragique vous a-t-il personnellement impacté ainsi que la communauté musicale dans son ensemble ?

 

Ross : La mort de Kobus a été une terrible perte pour l'industrie sud-africaine. Ces événements mettent toujours en lumière à quel point nous avons besoin de compassion et de soin les uns pour les autres.


Q : 'A Thousand Snakes' explore des thèmes introspectifs et une narration émotive. Comment équilibrez-vous l'expression personnelle avec la création de musique qui résonne avec un public plus large ?


Ross : L'art que je crée ne peut être jugé que par moi-même. Je n'ai aucune idée de ce que les gens aimeront, et je ne peux même pas commencer à y penser, sinon je chercherai à créer avec de mauvaises intentions. Je n'ai jamais essayé de créer de la musique qui résonne avec quelqu'un en dehors de moi-même initialement. Je pense que c'est la clé pour faire de la bonne musique. Je suis le seul (et peut-être les personnes avec qui je crée) qui peut décider si j'aime quelque chose ou non. Bien sûr, en tant qu'artiste et interprète, je veux que les gens se reconnaissent dans ma musique, mais je n'ai vraiment aucun contrôle là-dessus. Je dois faire la meilleure musique possible, en faire un jugement, et ensuite faire confiance au fait qu'elle trouvera les personnes qui l'aimeront.


Q : Avec le paysage musical en constante évolution de l'industrie musicale, comment restez-vous adaptable et résilient face aux défis, et quel conseil offririez-vous aux artistes émergents naviguant dans leurs propres parcours musicaux ?


Ross : Pour paraphraser une autre interview que j'ai récemment faite, l'industrie change quotidiennement. Je ne pense pas qu'il y ait vraiment de règles en ce moment. C'est un jeu d'ajustement, de prise de risque et de persévérance. Être artiste est un appel. Une fois que vous avez décidé que c'est votre vie, que c'est ce que vous faites, vous trouverez force et résilience. Si vous cherchez la gloire et l'argent, et que la musique vient après ces choses, eh bien, il sera beaucoup plus difficile d'être un véritable artiste, surtout face à l'adversité. Je parle spécifiquement d'être un artiste ici. J'ai grandi dans l'industrie à une époque où tous ces changements et défis sont la norme, donc je n'ai vraiment rien d'autre à comparer. Je fais simplement de mon mieux pour faire la meilleure musique possible, et ensuite prendre les mesures nécessaires pour la partager avec le monde.



Ce fut vraiment un plaisir de rattraper Ross Harding et de plonger dans ses dernières aventures musicales, y compris son prochain déménagement au Royaume-Uni. Nous sommes impatients de voir l'évolution continue de l'art de Ross et nous lui adressons nos meilleurs vœux pour son parcours à venir. Restez à l'écoute de The Sound Café pour plus d'interviews captivantes et de découvertes musicales à l'avenir.



Diffusez et regardez ‘A Thousand Snakes’ disponible vendredi 15 mars >

 




À propos de 'A Thousand Snakes'

Le chanteur-compositeur de rock et de blues sud-africain/anglais, Ross Harding, est prêt à captiver les audiences du monde entier avec son nouveau single et clip vidéo, 'A Thousand Snakes', prévu pour le vendredi 15 mars. S'inspirant de l'essence brute du vieux Delta Blues, cela promet un voyage obsédant à travers des thèmes de lutte et de résilience. Avec une guitare désaccordée enracinée dans des tonalités bluesy, Ross insuffle son propre style, créant une atmosphère sombre et sinistre qui résonne avec les profondeurs de l'âme. À travers la réflexion personnelle et l'observation philosophique, 'A Thousand Snakes' explore les complexités de l'existence humaine, offrant aux auditeurs une expérience immersive qui transcende les frontières musicales. Ne manquez pas la révélation du nouveau single évocateur et du clip vidéo de Ross Harding... préparez-vous à être captivé.


Commentaire de Ross Harding

"L'idée originale de 'A Thousand Snakes' a été inspirée par le vieux blues du Delta. Une partie de guitare désaccordée enracinée dans ces tonalités bluesy, embellie de mon propre style. Il y a quelque chose de sombre et de sinistre qui se cache là. Le cœur de la chanson parle quelque peu de lutte. Peut-être de nos luttes dans la vie en tant qu'êtres humains, peut-être quelque chose de très personnel, je ne peux pas dire avec certitude. Je semble souvent graviter vers ces thèmes parce que je pense que notre existence en tant qu'êtres humains est finalement une question de lutte sous différentes formes qui nous façonnent. Parfois, malheureusement, cela crée des personnes brisées, des personnes perdues, et parfois cela crée des êtres plus éclairés, plus résilients, ce dernier étant mon espoir pour tous. Ma musique prend généralement cette forme plus sombre car c'est ce qui résonne en moi. C'est ce qui touche mon âme dans la musique en général. Je ne pense pas toujours que cet élément sombre soit négatif. Je pense qu'il y a quelque chose de beaucoup plus profond. Philosophiquement, lorsque nous considérons les moments les plus poignants de notre vie, ils ne sont que rarement 'heureux', et cela ne signifie pas que ces moments n'étaient pas bons. Il y a des émotions dans ce monde bien plus grandes."


Biographie de Ross Harding

Ross Harding a entamé son parcours musical en 2017 en fondant le groupe de Blues Rock 'Black Harbour Blues'. Depuis lors, il a connu un succès local et international grâce à des performances captivantes, des tournées étendues et des enregistrements acclamés. Parmi ses faits marquants, on peut citer sa participation en tête d'affiche au prestigieux 'White Mountain Festival' des Drakensberg et le partage de la scène principale du RamFest 2014 avec des artistes renommés tels que Biffy Clyro, Trivium, Fouls et Killswitch Engage. Ross a également fait de nombreuses apparitions dans des festivals locaux, entrepris une tournée internationale acoustique en Italie et joué lors de divers spectacles indépendants à travers l'Afrique du Sud.


En 2018, Ross a co-animé un spectacle à guichets fermés à la 'House of Blues', avec des musiciens de Blues sud-africains de premier plan tels qu'Andre Kriel (Black Cat Bones), Pepi Dimevski (Gunshot Blue) et Richard Bruyns. Il a également soutenu des artistes majeurs sud-africains, dont Dan Patlansky, The Narrow, Prime Circle et Fokofpolisiekar, tout en étant le chanteur principal du célèbre super groupe de rock sud-africain Fear of Falling.

Ross a acquis une reconnaissance mondiale dans l'industrie musicale avec son premier EP 'Rest & Resurrection' en 2022 et son deuxième EP 'Chapter II' en 2022. Ces sorties ont été suivies par son Maxi Single 'Everything Is Black' en 2023, consolidant ainsi sa position en tête de la scène musicale.


En janvier 2024, Ross a annoncé son déménagement au Royaume-Uni en mars 2024, en même temps que le déménagement de son entreprise à Londres. Il compte poursuivre son parcours en tant qu'artiste interprète tout en favorisant les liens entre l'Afrique du Sud et l'Europe. Son prochain single et clip vidéo, 'A Thousand Snakes', prévu pour le 15 mars 2024, explore les profondeurs du blues du delta, entrelaçant les luttes personnelles et les réflexions philosophiques sur l'existence humaine, résonnant profondément avec l'expression musicale soul de Ross.


Après la conclusion de sa tournée sud-africaine, Ross s'apprête à poursuivre son périple musical au Royaume-Uni. Des spectacles sont prévus pour le 7 avril à Glasgow et le 12 avril à Brighton, où il partagera la scène avec l'artiste acclamé Dan Patlansky. D'autres concerts sont programmés à travers le Royaume-Uni à partir de mai, promettant une continuation électrisante du parcours musical de Ross Harding.


Ross captive son public avec son talent vocal et sa finesse à la guitare acoustique, que ce soit en solo ou avec son groupe. Son trio démontre une maîtrise des styles Blues, Classic Rock et des compositions originales, ce qui confirme son statut de musicien polyvalent et dynamique.

 


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