Plongez dans le royaume enchanteur de « Whispers of a Kingdom », le nouvel album concept de l’artiste de renommée internationale Cindy-Louise.
Ce voyage musical envoûtant invite les auditeurs à une expérience immersive, emplie d’esthétiques de contes de fées sombres, de créatures mythiques, et d’un récit émotionnellement résonant. Avec 10 titres retentissants, chacun doté de sa propre esthétique féerique, « Whispers of a Kingdom » promet une expérience d’écoute véritablement immersive, mêlant les genres Indie Alternative, Cinématique Éthéré, Folk, Dream Pop, et Rock.
Nous avons eu l'occasion de discuter avec Cindy-Louise au sujet de « Whispers of a Kingdom », qui a captivé le public par son esthétique de conte de fées et sa narration profondément émotive. Nous avons également parlé de son nouveau clip pour « Alone », un titre et une vidéo hantants et introspectifs, qui résument parfaitement la profondeur thématique de l'album, racontant l’histoire d’un vagabond solitaire dans un monde grouillant de vie – une histoire de recherche de réconfort dans la solitude.
Q : Pouvez-vous partager un moment clé de votre enfance qui a éveillé votre passion pour la musique ?
Cindy-Louise : Je me souviens très bien du moment où ma mère m’a emmenée à Londres, j’avais quatorze ou quinze ans. Nous avons assisté à la production emblématique du West End, « Mamma Mia », et dès cet instant, j’étais captivée. Je me suis tournée vers ma mère et je lui ai dit : « C’est ce que je veux faire de ma vie ». Le glamour, les lumières, toute l’atmosphère – tout cela m’a complètement fascinée, et j’ai su que j’étais accro.
Q : Comment votre formation classique et vos expériences au Mediterranean Opera Festival ont-elles influencé votre style musical actuel ?
Cindy-Louise : Ma formation classique et mon expérience au Mediterranean Opera Festival ont joué un rôle clé en renforçant ma confiance sur scène. Elles m'ont appris à vraiment maîtriser ma voix et à comprendre mes zones de confort. Cette formation a profondément influencé mon style actuel, car je suis passionnée par le côté théâtral et narratif des opéras et des arias, et je voulais les fusionner avec la musique pop et rock moderne. Je suis également enthousiaste à l’idée d’incorporer mes voix classiques dans un cadre EDM ou pop bubble-gum – c’est quelque chose que j’expérimente activement en ce moment.
Q : Votre discographie couvre divers genres allant de la pop au rock, en passant par des éléments théâtraux. Comment naviguez-vous entre ces genres pour créer une identité artistique cohérente ?
Cindy-Louise : J’adore explorer et repousser les limites, et pour rester fidèle à mon identité artistique, je m’appuie toujours sur la tonalité et la couleur de ma voix. Je suis passionnée par l'apprentissage de nouvelles techniques et la collaboration avec d'autres artistes, c'est pourquoi je ne me limite pas à un seul genre. Une bonne musique est simplement une bonne musique, et selon moi, un artiste est bien plus qu'un genre.
Q : Qu’est-ce qui a inspiré le thème et la narration derrière votre dernier clip pour « Alone », ainsi que votre nouvel album, « Whispers of a Kingdom » ?
Cindy-Louise : Pour ce clip, j’ai été profondément inspirée par l’interaction entre les ombres, la lumière, et le contraste entre l’obscurité et la clarté. Le concept est né de l’expérience émotionnelle de se sentir isolé et déconnecté de son propre bonheur, même entouré de ses proches. C’est ce sentiment d’être une coquille de soi-même, incompris, avec ses émotions et ses perspectives invisibles. Introduire la danse était une nouvelle aventure pour moi, mais cela me semblait essentiel – la danse est une autre forme puissante d’expression, un moyen de libérer et de communiquer des émotions au-delà des mots. C’est pourquoi je l’ai intégrée dans la vidéo de « Alone ».
Q : Pourriez-vous nous parler de votre processus typique d’écriture de chansons ? Comment commencez-vous à créer un nouveau morceau ?
Cindy-Louise : En continuant d'écrire et de coproduire des chansons, j'ai remarqué à quel point mon processus créatif a évolué. Au début, je m'asseyais simplement au piano et la musique venait naturellement. Maintenant, c'est devenu un voyage bien plus complexe et intentionnel. Je ferme les yeux et j'imagine des scènes – écrire et créer sont devenus pour moi des expériences très visuelles. Je pense à la manière dont je réagirais émotionnellement aux paroles, et quels éléments mettraient le mieux en scène l'histoire. Je me concentre sur la montée et la chute de la musique. Une chanson peut se construire en une heure ou en plusieurs jours, mais la base reste la même : je mets un accent énorme sur les paroles et la mélodie, laissant le reste se mettre en place ensuite.
Q : Comment équilibrez-vous les esthétiques théâtrales et rock de votre récent EP « What You Made Me » avec celles opératiques et folk de votre dernier album « Whispers of a Kingdom » ?
Cindy-Louise : Pour moi, l'équilibre dans un projet commence par une compréhension claire de mon intention dès le départ. J'aime expérimenter avec différents genres, mais il est essentiel que je sache exactement ce que je veux obtenir avant de plonger dedans. Par exemple, avec « What You Made Me », j'avais en tête un son plus dur, presque colérique, pour capturer la frustration et la tristesse d'une bataille intérieure. En revanche, pour mon album « Whispers of a Kingdom », je visais un son plus doux et léger, évoquant l'essence d'un conte de fées ou une ambiance Disney. La musique et l’écriture peuvent devenir compliquées si vous n’avez pas une vision claire du résultat final. C’est pourquoi il est essentiel de faire confiance à son instinct et de rester fidèle à son idée initiale, sans se laisser influencer par les opinions des autres.
Q : « Women of My Own Damn Mind » a été présenté dans la série télévisée « Devil's Peak ». Comment cette opportunité est-elle née, et quel impact cela a-t-il eu sur votre carrière ?
Cindy-Louise : J’étais extrêmement excitée lorsque tout s’est enfin mis en place. C’est un moment tellement gratifiant dans ma carrière, et c’est incroyable de voir ma musique être entendue et utilisée exactement comme je l’avais imaginé. Quand le directeur musical de l’émission m’a contactée sur Instagram, j’ai d’abord pensé que c’était une blague, mais c’était réel, et de là, nous avons conclu un accord. Bien que ma carrière n’ait pas encore décollé autant que je l’espérais, j’ai appris que la croissance se fait souvent par petites étapes. Je suis profondément reconnaissante envers l’émission et tous mes fans qui m’ont soutenue dans ce voyage.
Q : Quel a été l’aspect le plus difficile de la transition de l’Afrique du Sud aux Pays-Bas en ce qui concerne votre parcours musical ?
Cindy-Louise : Il a été difficile pour moi de vraiment briller et de saisir des opportunités ici, car de nombreuses organisations ont des connexions établies depuis leurs années universitaires. Comme je n’ai pas étudié aux Pays-Bas, il m’a été difficile de me connecter avec des musiciens et des organisateurs qui me prennent au sérieux. Cependant, je reste persévérante, et grâce à mon travail acharné, j'ai pu rencontrer des personnes incroyables et obtenir de belles opportunités.
Q : Vos clips musicaux véhiculent souvent de puissantes narrations visuelles. Comment abordez-vous l’aspect narratif dans vos présentations visuelles, comme dans « Innocence » et « Rise Up » ?
Cindy-Louise : Je commence toujours par créer un tableau d'humeur sur ma page Pinterest, ce qui m'aide à visualiser le concept. Ensuite, je m'assois avec le réalisateur pour partager des idées et collaborer sur la vision. Mon objectif est toujours de transmettre une narration inspirante, mais je veux aussi que les gens puissent interpréter mes chansons et mes vidéos à leur manière. C’est pourquoi j’adore être créative et intégrer une variété d’éléments. Une chose qui reste constante, cependant, est mon schéma de couleurs. Je crois que c’est essentiel pour lier les émotions et renforcer mon identité artistique.
Q : L’EP « What You Made Me » aborde des vulnérabilités personnelles et des thèmes sociétaux. À quel point est-il important pour vous d’intégrer des expériences personnelles dans votre musique ?
Cindy-Louise : En tant que personnalité publique, je pense qu'il est essentiel de mettre en lumière des questions sociétales importantes, et pour moi, sensibiliser à la santé mentale est une priorité absolue. Beaucoup de personnes qui luttent contre des problèmes de santé mentale ne comprennent pas pleinement ce qu’elles vivent et hésitent souvent à demander de l’aide. Je veux que ma communauté sache qu'il n'y a aucune honte à affronter ces défis, et que demander de l'aide est un acte de bravoure. Surmonter l’anxiété, la dépression, ou tout autre problème de santé mentale demande une force immense, et je respecte profondément tous ceux qui entreprennent ce chemin. En tant qu'artiste, je trouve que créer de la musique qui explore ces sujets peut offrir aux auditeurs un sentiment de connexion et de réconfort, leur rappelant qu'ils ne sont pas seuls. C'est pourquoi je crois que l'art joue un rôle si vital dans la société – il nous connecte, favorise la compréhension, et nous aide à grandir.
Q : Comment votre perspective sur l'identité et la découverte de soi a-t-elle évolué tout au long de votre carrière musicale ?
Cindy-Louise : Ma perspective sur l'industrie musicale évolue constamment, et je crois qu'en tant qu'artiste, je grandis avec chaque expérience. Je dis toujours que si vous êtes à l'aise, cela signifie que vous ne grandissez pas. Pour réussir dans n'importe quel domaine, il faut apprendre à être à l'aise avec l'inconfort. En mûrissant, j'ai remarqué que je devenais plus compréhensive et patiente, et cette évolution apporte une profondeur plus subtile à ma manière de raconter des histoires.
Q : Vous avez collaboré avec des artistes comme Erick Gerber. Comment ces collaborations enrichissent-elles votre processus créatif ?
Cindy-Louise : J'ai l'impression de grandir et d'apprendre de nouvelles compétences grâce à mes pairs tout le temps. Être entourée de personnes talentueuses m'inspire et me pousse à élargir mes propres capacités.
Q : Qui sont vos plus grandes influences musicales et comment ont-elles façonné votre approche de l'écriture de chansons et de la performance ?
Cindy-Louise : Je trouve constamment de l'inspiration dans la musique et l'art qui m'entourent. Parmi mes plus grandes influences, on trouve Sabrina Carpenter, Anne-Marie, Sleep Token, Aurora et le nouveau groupe féminin Katseye. J'ai une profonde admiration pour les artistes qui non seulement créent une musique incroyable, mais qui interagissent aussi avec leurs fans sur les réseaux sociaux et promeuvent une mentalité positive. Ces artistes m'inspirent à rester connectée avec mon public et à utiliser ma plateforme pour diffuser des messages positifs.
Q : 'Humanity' et 'Whispers of a Kingdom' semblent raconter des histoires complexes. Pouvez-vous nous parler du processus de conceptualisation derrière ces albums ?
Cindy-Louise : Lorsque je me lance dans la création d'un album, la chose la plus importante pour moi est de m'assurer que chaque chanson a son propre poids et le potentiel de devenir un single remarquable. J'évite d'inclure des pistes de remplissage ; chaque chanson doit être exceptionnelle et porteuse de sens. L'ordre des pistes est également crucial, car je veux que l'album raconte une histoire cohérente et s'aligne parfaitement avec le thème général. Chaque chanson est conçue et placée avec un but précis, contribuant ainsi à un récit unifié et captivant.
Q : Qu'est-ce qui vous a inspiré le thème du conte de fées sombre dans 'Whispers of a Kingdom' ?
Cindy-Louise : Pendant les vacances de décembre, je me suis plongée dans la fiction fantastique et j'ai eu une étincelle d'inspiration : et si je basais tout un album sur un roman fantastique ? Bien que je ne me considère pas comme une auteure, j'ai transformé les idées et les histoires que j'ai rencontrées en expressions musicales. Ce projet allie magnifiquement mes passions pour la lecture, la narration et le chant, me permettant de créer une œuvre qui reflète les mondes imaginaires que j'adore.
Q : Comment adaptez-vous vos enregistrements studio pour les performances live, et qu'appréciez-vous le plus dans le fait de jouer en direct ?
Cindy-Louise : Je supprime toujours la ligne vocale principale de mes bandes d'accompagnement, ce qui me permet d'être plus dramatique et expressive pendant les performances live. C'est extrêmement flatteur lorsque les fans me disent qu'ils me trouvent encore meilleure en live que sur les enregistrements. Je ne joue plus très souvent avec un groupe, car certains des arrangements complexes de ma musique ne peuvent pas être reproduits uniquement avec des instruments live. Cette approche me permet également de me concentrer entièrement sur ma performance, sans la complexité supplémentaire de la coordination avec d'autres musiciens.
Q : Pourriez-vous partager une expérience mémorable de l'un de vos spectacles en direct qui vous a marqué en tant qu'artiste ?
Cindy-Louise : J'adore absolument quand le public se lève et danse - c'est un signe puissant qu'il est profondément touché par la musique et qu'il se sent suffisamment à l'aise pour être véritablement lui-même lors de mes concerts. Cela crée une connexion incroyable et une énergie qui rend la performance encore plus gratifiante.
Q : Quel a été l'aspect le plus difficile de votre carrière musicale jusqu'à présent, et comment l'avez-vous surmonté ?
Cindy-Louise : Attirer l'attention n'est qu'une partie de l'équation. Bien que le talent soit crucial, il ne représente qu'environ dix pour cent de ce qui fait vraiment avancer une carrière. Je fais souvent face à des défis pour obtenir des places dans des festivals ou du temps d'antenne sur des radios, mais je persévère. En utilisant les réseaux sociaux et en maintenant une détermination inébranlable, j'ai vu une augmentation significative des opportunités et de ma croissance.
Q : En quoi pensez-vous avoir évolué en tant qu'artiste depuis votre premier album Humanity ?
Cindy-Louise : Pour commencer, ma musique a beaucoup évolué au fil du temps. Bien que je n'ai pas de mauvais souvenirs de mes premiers travaux, je suis fière de mon évolution et de la qualité de ma musique actuelle. Je suis également fière de ma conviction inébranlable en moi-même et de ma persévérance dans cette carrière.
Q : Comment espérez-vous que votre musique résonne avec les auditeurs, tant émotionnellement qu'intellectuellement ? Quels retours ou réactions de votre public vous ont le plus surpris ou touché ?
Cindy-Louise : Je me suis habituée à la diversité des personnalités des gens et je trouve que plus rien ne me surprend. Me connecter avec mes fans et recevoir des messages sur leur appréciation de mes spectacles m'apporte une immense joie. Mon espoir est que lorsque les gens écoutent ma musique, ils ressentent un sentiment d'émerveillement et de positivité. C'est précisément pour cette raison que mon nouvel album a une qualité presque onirique - je veux inspirer l'espoir et élever ceux qui l'écoutent.
Q : Y a-t-il des projets ou collaborations à venir dont vous êtes impatiente de parler ?
Cindy-Louise : J'ai de grandes nouvelles qui seront annoncées au début de l'année prochaine ! Assurez-vous de rester à l'affût sur mon Instagram et TikTok - @cindylouisemusic, car vous allez adorer ce qui arrive. J'ai hâte de partager cela avec vous tous !
Q : Comment envisagez-vous l'évolution de votre parcours musical dans les prochaines années ?
Cindy-Louise : J'imagine un futur rempli d'activités, mais je suis enthousiaste à propos de cette évolution et je suis prête à embrasser chaque étape du voyage. Je travaillerai sans relâche pour m'assurer que je continue à répondre à mes propres attentes et à celles de mes fans.
Q : Vous avez étudié la philosophie de la musique. Comment cet apprentissage académique a-t-il influencé votre approche de la création et de l'interprétation musicale ?
Cindy-Louise : Je pense que je vis les choses différemment, et j'essaie toujours de comprendre les autres. Je crois que mettre l'accent sur cette perspective dans mes études a contribué à l'ouverture d'esprit dont je fais preuve aujourd'hui.
Q : Quel rôle jouent la spiritualité ou l'introspection dans votre processus créatif ?
Cindy-Louise : Je suis une personne très ouverte, et je crois que cette ouverture est essentielle pour ma créativité. Elle me permet d'embrasser pleinement mes émotions et de les canaliser dans mes créations.
Q : Votre musique a acquis une reconnaissance internationale. Comment percevez-vous la scène musicale mondiale, et comment cela a-t-il influencé votre parcours artistique ?
Cindy-Louise : "International" est effectivement un terme large, mais il me motive à chercher constamment à m'améliorer et à grandir. L'impact est clair : plus je mets d'efforts, plus je reçois en retour. Rien n'arrive facilement ; il faut travailler assidûment pour y parvenir. Cet état d'esprit de viser plus haut m'aide à atteindre de nouveaux sommets et à rester alignée avec mon objectif. Je suis déterminée à maintenir cette concentration alors que je continue à évoluer dans ma carrière.
Q : Quels sont les différences que vous remarquez entre les scènes musicales en Afrique du Sud et aux Pays-Bas ?
Cindy-Louise : Être aux Pays-Bas est un immense privilège, me offrant de vastes opportunités à travers l'Europe. La facilité de voyage et la scène musicale moderne et innovante ici en font un environnement idéal pour ma croissance. L'Afrique du Sud est également incroyable, mais je ressens parfois que l'art ne reçoit pas toujours la priorité là-bas. Je crois que les Pays-Bas offrent le cadre parfait pour élargir mes horizons et développer mon art.
Q : Vos chansons abordent souvent des thèmes sociétaux. Quelle importance accordez-vous à la prise en compte de ces problèmes à travers votre musique ?
Cindy-Louise : En tant qu'artiste, je crois qu'il est de ma responsabilité d'aborder des questions importantes. Si les artistes et les personnalités publiques n'utilisent pas leurs plateformes pour s'exprimer, alors qui le fera ? Il est crucial pour nous de contribuer à des conversations significatives et de favoriser des changements positifs.
Q : Comment trouvez-vous un équilibre entre la narration personnelle et les déclarations sociales plus larges dans vos paroles ?
Cindy-Louise : À la fin de la journée, ce qui compte le plus pour moi, c'est de me connecter avec mes fans. Si être totalement honnête dans mes paroles et m'ouvrir aide quelqu'un à surmonter ses propres défis personnels, je suis plus que prête à faire ce pas. Cependant, la nature de chaque projet peut influencer mon approche. Par exemple, lorsque je crée de la musique pour un film spécifique, l'objectif est davantage d'adapter la musique au contexte cinématographique plutôt que de refléter mes opinions personnelles. En tant qu'artiste, je reconnais que ma musique peut parfois servir à la fois d'expression personnelle et de travail professionnel.
Q : Comment la technologie moderne et les plateformes numériques ont-elles affecté la façon dont vous produisez et distribuez votre musique ?
Cindy-Louise : Je trouve fantastique de pouvoir sortir ma musique de manière indépendante. Bien que je sois ouverte à travailler avec un label, la liberté de choisir est inestimable. Il est également incroyable de voir à quel point la musique a évolué, surtout avec les avancées technologiques. Par exemple, pour économiser des coûts, j'ai enregistré la majorité de mon dernier album dans mon studio à domicile, et les résultats étaient phénoménaux. La possibilité de produire de la musique de haute qualité depuis chez soi a tout changé.
Q : Que pensez-vous de l'état actuel de l'industrie musicale, en particulier pour les artistes indépendants comme vous ?
Cindy-Louise : Il y a une surabondance d'amateurs dans l'industrie musicale. Bien que je croie fermement que la musique est pour tout le monde et que s'exprimer créativement est merveilleux, il peut être difficile de trouver de la musique que j'apprécie personnellement, au milieu du volume énorme de sorties. C'est un problème complexe. D'un côté, tout le monde devrait avoir la possibilité de produire et de sortir de la musique. D'un autre côté, le marché est saturé de contenu qui ne respecte souvent pas certaines normes, mais définir ces normes peut être subjectif. C'est ce que je ressens en tant qu'auditrice, mais cela rejoint aussi mes opinions en tant qu'artiste.
Q : Vos clips musicaux sont visuellement saisissants. Comment collaborez-vous avec des réalisateurs et des artistes visuels pour donner vie à votre musique ?
Cindy-Louise : Au final, je reste ouverte aux idées du réalisateur, mais je prends les décisions finales concernant l'apparence du clip et les décors pour améliorer au mieux la narration. Collaborer avec des personnes créatives est une expérience merveilleuse, et j'ai la chance que nous parvenions souvent à des accords facilement. Pour mon dernier clip, ALONE, je l'ai réalisé et filmé moi-même. J'ai découvert une grande passion pour tout le processus et je voulais montrer qu'il n'est pas nécessaire d'avoir une grande équipe pour créer quelque chose de professionnel.
Q : Quel rôle joue la narration visuelle dans l'amélioration des thèmes et des messages de vos chansons ?
Cindy-Louise : Étant une personne très visuelle, je trouve que créer de la musique d'une manière visuelle améliore l'expérience globale. En intégrant un clip à la fin, je peux véritablement donner vie à ma création, ajoutant une dimension visuelle captivante qui complète et élève la musique.
Q : Comment interagissez-vous avec vos fans, et quel rôle jouent-ils dans votre parcours artistique ? Pouvez-vous partager une interaction mémorable avec un fan qui vous a marqué ?
Cindy-Louise : Mes fans comptent énormément pour moi ; sans eux, je ne pourrais pas continuer à faire de la musique. L'industrie musicale est incroyablement difficile à percer, mais je continue de créer parce que je sais que mon travail résonne en eux et enrichit leur vie. Les interactions les plus gratifiantes sont lorsque je reçois des messages de fans ou quand ils m'approchent après un concert pour me dire que ma musique les a positivement touchés. C'est toute la validation dont j'ai besoin.
Q : En regardant vers l'avenir, quel héritage espérez-vous laisser à travers votre musique et vos projets artistiques ?
Cindy-Louise : J'espère laisser derrière moi une musique intemporelle, et je veux être rappelée pour des raisons positives — que ce soit mon style unique, ma personnalité ou mon son distinctif.
Q : Comment mesurez-vous personnellement le succès, au-delà des réalisations commerciales ?
Cindy-Louise : Pour moi, le succès se définit par l'amélioration continue. Après chaque spectacle, lorsque je réfléchis à la qualité de ma voix et que je constate que tout le travail acharné a porté ses fruits, cela ressemble à une véritable réussite. Je crois toujours que je peux faire mieux et je m'efforce de devenir la meilleure version de moi-même dans chaque aspect de mon métier.
Q : Si vous pouviez revenir en arrière et donner un seul conseil à votre jeune version, quel serait-il ?
Cindy-Louise : Le conseil que je me donnerais serait de ne jamais laisser quelqu'un vous rabaisser et de continuer à briller.
Q : Si votre musique était une palette de couleurs, quelles couleurs inclurait-elle, et pourquoi ?
Cindy-Louise : Ma palette de couleurs comprend le rose, le violet, le bleu, le rouge et le noir. Je suis attirée par ces couleurs parce qu'elles résonnent avec qui je suis et ce que ma musique représente. Chacune de ces teintes puissantes m'aide à me démarquer et à m'exprimer de manière audacieuse et percutante.
Q : Quel est l'endroit ou la situation la plus inhabituelle où vous avez trouvé l'inspiration pour une chanson ?
Cindy-Louise : Dans la cuisine, en tapotant sur le comptoir, j'ai écrit ma chanson Woman of My Own Damn Mind.
Q : Si vous pouviez avoir une créature mythique comme animal de compagnie, laquelle choisiriez-vous et comment inspirerait-elle votre musique ?
Cindy-Louise : Je choisirais un mini panda magique, car il est à la fois mignon et en accord avec mon amour pour les pandas. Il m'inspirerait à rester forte tout en me rappelant d'être bienveillante, ce qui influencerait positivement ma musique et mon processus créatif.
Q : Enfin, quel conseil donneriez-vous aux musiciens en herbe qui commencent tout juste leur parcours musical ?
Cindy-Louise : Je leur conseillerais de persévérer et de rester toujours ouverts d'esprit. De plus, il est important d'être assidu dans ses efforts et de respecter toutes les personnes avec qui vous travaillez.
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Cindy-Louise est une chanteuse-compositrice reconnue internationalement, avec un style d’écriture unique et une voix caractéristique, faisant sensation sur la scène musicale mondiale. Depuis le début de sa carrière professionnelle en 2019, elle a performé lors de spectacles internationaux notables et a publié 18 singles, 1 EP, 2 albums et 10 clips musicaux officiels, recevant des critiques élogieuses. Sa chanson ‘Women of My Own Damn Mind’ a récemment été présentée dans la série télévisée ‘Devil's Peak’, avec une empreinte de sortie mondiale.
Née et élevée en Afrique du Sud et actuellement basée aux Pays-Bas, Cindy-Louise a découvert sa passion pour la musique dès son jeune âge. Elle a commencé son parcours musical à 16 ans, s’immergeant dans des leçons de chant et de piano tout en suivant un programme rigoureux de formation classique. Cette base l’a conduite à poursuivre des études en Philosophie de la Musique, où elle s’est spécialisée en chant classique et jazz et a perfectionné ses compétences au Mediterranean Opera Festival Program en Italie. Là, elle a étudié et interprété des rôles iconiques tels que Despina dans ‘Così fan tutte’ et Susanna dans ‘Les Noces de Figaro’.
En 2020, Cindy-Louise a fait ses débuts avec son album ‘Humanity’, qui a été salué par la critique pour son son innovant et ses paroles poignantes. Ne se limitant pas à un seul genre, Cindy-Louise évolue constamment dans son style musical, mêlant harmonieusement des éléments de pop et de rock pour créer une expérience d'écoute dynamique et captivante. Avec chaque nouvelle sortie, Cindy-Louise plonge plus profondément dans son introspection, explorant des thèmes tels que l'identité, la découverte de soi et les attentes sociétales.
Son EP ‘What You Made Me’, sorti en février 2024, offre un aperçu sincère de ses vulnérabilités, abordant des sujets tels que l’anxiété, le bien-être personnel et la condition humaine. L’esthétique rock théâtrale et les récits interconnectés de l’EP invitent les auditeurs à un voyage de réflexion personnelle et de résonance émotionnelle.
Son dernier album ‘Whispers of a Kingdom’, sorti le 12 avril 2024, propose un conte envoûtant de trahison, de courage et de résilience. À travers des mélodies envoûtantes et des paroles émouvantes, l’album transporte les auditeurs dans un royaume enchanté où des créatures mythiques errent et où les ombres cachent des secrets. Chaque piste est un chapitre dans le conte de fées sombre d’une reine des fées trahie, son royaume perdu et sa détermination inflexible à se relever. Au-delà de ses activités musicales, Cindy-Louise est une artiste polyvalente qui embrasse la créativité sous toutes ses formes. Des performances live captivantes au récit visuel provocateur, elle cherche à inspirer et à se connecter avec les publics à un niveau profond.
Alors qu'elle continue à repousser les limites de son art, Cindy-Louise reste engagée envers l'authenticité et l'expression de soi, canalisant ses expériences et émotions dans chaque note et chaque parole. Avec sa présence magnétique et son talent indéniable, elle est prête à laisser une empreinte indélébile sur la scène mondiale.
Cindy-Louise Discographie
'Whispers Of a Kingdom' (2024 Album)
'What You Made Me' (2024 EP)
'Humanity' (2020 Debut Album)
'Innocence' (2023 Single)
'Outcasts (Acoustic)' (2023 Single)
'Outcasts' (2023 Single)
'Tattoo' (2023 Single)
'Can't Own Me' (2023 Single)
'9-2-5' (2023 Single)
'Butterfly' (2022 Single)
'Woman of My Own Damn Mind' (2022 Single)
'Monster' (2022 Single)
'Rescue Me' (2022 Single)
'My Fantasy' (2021 Single)
'Rise Up' (2021 Single)
'Femme Fatale' (2021 Single)
'Just Relax' (2021 Remix Single)
'The Mask' (2021 Remix Single)
'A Different Little Christmas' (2020 Single)
'The Mask' (2020 Single)
'Loving Me In every Way' (2020 Single)
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