Anne Connor nous présente cinq artistes du Canada
Vous devriez apprendre à connaître
Anne est née et a grandi à Toronto, au Canada, elle est co-fondatrice de Blues & Roots Radio et Boreal PR.
Elle anime l'album de la semaine de Blues & Roots Radio, une émission de radio diffusée quotidiennement en se concentrant sur les sorties d'artistes indépendants du monde entier.
Au cours des dix dernières années, elle a promu de manière désintéressée des artistes indépendants du Canada et d'ailleurs, par le biais de promotions d'émissions en direct, avec son travail publicitaire et en créant la plateforme internationale Blues & Roots Radio._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Anne a remporté de nombreux prix pour son travail inlassable en faveur des artistes aux niveaux local, national et international.
Anne est honorée d'être membre du jury des Canadian Folk Music Awards et des Juno Awards au Canada.
Nous avons demandé à Anne cinq artistes que nous devrions connaître du Canada.
Anne dit" C'était très difficile de choisir seulement cinq artistes, le talent au Canada est tellement exceptionnel, je vous donnerai cinq autres grands artistes la prochaine fois. "
DAVID FRANCY
David Francey est un charpentier canadien d'origine écossaise devenu auteur-compositeur, reconnu comme « l'un des poètes et chanteurs folkloriques les plus vénérés au Canada » (Toronto Star). Né à Ayrshire, en Écosse, de parents ouvriers d'usine, il a déménagé au Canada à l'âge de douze ans. Pendant des décennies, il a travaillé partout au Canada dans des gares de triage, des chantiers de construction et dans la brousse du Yukon, tout en écrivant de la poésie, en la mettant en mélodies dans sa tête et en la chantant pour lui-même pendant qu'il travaillait.
Véritable chanteur folk authentique, Francey est un documentariste du travailleur qui n'aurait jamais imaginé vivre de sa musique. Mais alors qu'il était dans la quarantaine, sa femme, l'artiste Beth Girdler, l'a encouragé à partager ses chansons et à chanter en public. La réaction a été instantanée. Son premier album Torn Screen Door est sorti en 1999 et a été un succès au Canada. Depuis, il a sorti onze albums, remporté trois prix Juno et a fait reprendre ses chansons par des artistes tels que The Del McCoury Band, The Rankin Family, James Keelaghan et Tracy Grammer.
Francey a également eu l'honneur de recevoir le prestigieux Prix de la musique folk de la SOCAN ainsi que le Grand Prix du Prix international de la musique acoustique et dans la catégorie Folk pour the John Lennon Songwriting_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_Award.
"Les chansons simples de David racontent des histoires honnêtes de vraies personnes et de vrais lieux. La perception poétique et un œil vif pour le cœur du sujet sont des marques de fabrique de l'homme et de sa musique. Ses chansons et ses histoires sont un lien direct pour le public à la recherche de profondeur et de sens dans le quotidien." Festival folklorique de Shelter Valley
David Francey est né dans l'Ayrshire, en Écosse, où il a eu son premier aperçu de la vie professionnelle en tant que livreur de journaux. À 10 ans, il dévorait les journaux qu'il livrait, s'intéressant toute sa vie à la politique et aux événements mondiaux tout en développant la conscience sociale qui forme la toile de fond de ses chansons.
COCO LOVE ALCORN
"Coco est la bougie d'allumage musicale par excellence... un connecteur électrique à travers lequel circule l'énergie créatrice. Au cours de mes 30 années de tournées à travers le monde, je n'ai jamais vu un autre artiste capable de rassembler les gens comme le fait Coco. ~ James Keelaghan - Directeur artistique, Summerfolk et chanteur/compositeur canadien renommé
La première chose que vous remarquez à propos de Coco Love Alcorn, c'est la voix. C'est un instrument riche, dynamique et extrêmement émouvant - salué par la presse comme extraordinaire, beau et époustouflant - qui a une façon de toucher votre cœur et de vous faire aimer.
En tant qu'interprète, Alcorn est toujours dans l'instant, joyeux et authentique. Elle combine diverses influences musicales, notamment le jazz, le R&B, la pop, le folk et le gospel. Son caractère enjoué et plein d'esprit, son amour de l'improvisation et sa volonté de s'engager sans crainte avec le public ont fait d'Alcorn une présence établie sur la scène musicale canadienne.
Né à Antigonish, en Nouvelle-Écosse et maintenant basé à Owen Sound, en Ontario, la carrière d'Alcorn s'étend sur plus de 20 ans, 12 (9 albums solo), des tournées pancanadiennes, des collaborations, des apparitions dans des festivals, des nominations aux prix et un succès notable à la télévision et licences de films. Et il a fallu quelqu'un avec un esprit comme celui d'Alcorn pour naviguer sur cette voie.
JULIEN TAYLOR
Julian Taylor ne rentre pas dans une boîte. Il n'a jamais - et plus de pouvoir pour lui. Un incontournable de la scène musicale torontoise et un caméléon musical, Julian Taylor a l'habitude de le secouer au cours de 10 albums au cours des deux dernières décennies. au début des années 2000. Ces jours-ci, cependant, le chanteur/guitariste soul pourrait être sur scène un soir en train de jouer avec son groupe éponyme, répandant la gloire rythmique et blues électrifiée, et le lendemain il se produire lors d'un festival folklorique en livrant un ensemble captivant d'auteur-compositeur-interprète solo. Ses chansons ont été placées dans des émissions comme Kim's Convenience, Haven, Private Eyes et Elementary. Il a été invité à se produire à deux Jeux olympiques. Le blues soulful, soul rythmique, riffs rock roots et chansons folk troubadour qui composent sa musique valent la peine de mettre votre vie bien remplie en attente. Dans tout ce qu'il fait, Taylor a tracé sa propre voie, créant une musique sans genre avec une générosité d'esprit et une forte croyance dans les pouvoirs de guérison de la chanson. ; lorsque la station de radio autochtone ELMNT FM a ouvert ses portes à Toronto en 2018, Taylor est devenu l'animateur de l'après-midi de la station.
Le parcours de Taylor a commencé dans une famille musicalement artistique : son père joue du piano classique, tandis que ses cousins des deux côtés de sa famille chantent et jouent de la musique, et son oncle est le chef d'orchestre du Nathaniel Dett Chorale, qui se concentre sur la musique vocale afrocentrique._cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Taylor a commencé le piano à 5 ans et a appris la guitare acoustique au cours des feux de camp d'été. En 1995, alors qu'il était encore au lycée, il a formé le groupe The Midnight Blues et a commencé à jouer en public scènes dans le nord de Toronto. Ce groupe s'est transformé en Staggered Crossing qui a signé un contrat d'édition en 1997, et leur premier album éponyme, sorti en 2001, a engendré quatre singles radio rock, dont le top 10 cliquez sur "Plus loin encore".
Lorsque Staggered Crossing s'est séparé à l'amiable en 2007, Taylor a recommencé en tant qu'artiste solo avec deux albums de matériel plus roots, tout en le broyant sur le circuit des groupes de reprises dans les petites villes de l'Ontario. a lancé le Julian Taylor Band et cette fois, tous les paris étaient ouverts : toutes les myriades d'influences de Taylor étaient sur la table, combinant et mettant à jour avec brio des sons vintage qui l'ont inspiré pour créer de nouvelles chansons audacieuses et innovantes. La pop moderne, le R&B vintage, la soul douce et le fanfaron rock'n'roll pour lequel il était connu étaient tous liés à un dévouement intense à l'artisanat et à une collection de certains des meilleurs musiciens de Toronto. JTB a trois albums studio à ce jour - leur premier acclamé Tech Noir, sorti en 2014, le double record Desert Star sorti deux ans plus tard et le célèbre Avalanche en 2019 - et ont pas l'intention de ralentir, bien qu'en 2020, Taylor ait revisité sa carrière solo avec le contemplatif The Ridge de 2020.
Le poète torontois Robert Priest décrit Taylor et son travail comme "le genre d'artiste toujours dans la zone, la voix sans limites, les chansons pleines de sentiments".
ROUTE DE LA LUNE ROUGE
Né d'une tempête sur un lac canadien sauvage, Red Moon Road a pris tout son sens sur les sentiers entre les côtes et les voyages outre-mer. Des salons aux scènes de festivals folkloriques, le trio a donné plus de 1000 spectacles depuis 2012. Évoluant à partir de racines folk acoustiques, leur son intègre actuellement la voix puissante de Sheena avec des harmonies pop luxuriantes et des arrangements nuancés qui combinent percussions, banjo, guitare slide et synthés. .
Après le palmarès Sorrows and Glories, leur deuxième album de Polaris, Red Moon Road marque un retour avec le prochain single, Say It Again, un hymne sur le point d'appeler la rhétorique sans âme des gaslighters en position de pouvoir.
JD EDWARDS
LE GROUPE JD EDWARDS
Le JD Edwards Band est un groupe de 6 musiciens basé à Winnipeg avec une histoire fascinante et une toute nouvelle histoire à raconter. Ensemble depuis 2006, ce groupe en constante évolution est entraîné par l'écriture particulièrement contagieuse, engageante et sincère du chef du groupe JD Edwards. Avec une voix vraiment originale et un talent pour créer des chansons incroyables, JD est capable de capturer chaque auditeur avec une touche personnelle honnête et unique. De douce et mélodique à féroce et puissante, la voix de JD a un son qui embrasse la diversité comme une force.
Le style d'écriture éclectique de JD puise dans une grande variété de musical expériences, affinant un répertoire fort et granuleux fortement influencé par la country, le blues, le R & B et la soul. Livré avec un optimisme et une énergie contagieux, chaque performance JD est capable d'attirer le public avec un réel sens de la pureté musicale. Offrant une palette complète de textures et de sons, le JD Edwards Band parvient toujours à reconnaître musicalement leurs influences sans compromettre leur ingéniosité ou leur principe. En tant que groupe complet, le groupe livre maintes et maintes fois la subtilité et la puissance nécessaires pour capturer son son original et très attrayant. marque de musique canadienne contagieuse conçue pour plaire à tous.
JD EDWARDS & CARA LUFT
LES PETITES GLOIRES
Le duo puissant Roots The Small Glories est composé de Cara Luft et JD Edwards, un partenariat musical tour de force implanté dans les Prairies canadiennes. Créés ensemble purement par accident pour un spectacle anniversaire au vénérable West End Cultural Centre de Winnipeg, The Small Glories pourrait presque vous faire croire au destin.
Avec une plaisanterie sur scène établissant un équilibre unique entre le slapstick et le sermon, ces auteurs-compositeurs-interprètes vétérans ont un moyen de faire disparaître le temps, les salles se rétrécissent et le public se sent comme s'il était sur scène avec le groupe. Il n'est pas rare que les auditeurs se retrouvent à rire, à danser, à pleurer ou à être pris dans une chanson à l'ancienne. Leur matériel est accueillant en termes de sujet, de mélodie folk-pop et d'instrumentation - des chansons d'amour, de perte et d'environnement, livrées avec des voix montantes et entrelacées sur diverses combinaisons de banjo clawhammer, guitare et harmonica. Cependant, une performance de Small Glories concerne vraiment ce qui se passe entre les chansons. "Les commentaires que nous recevons de nombreux publics sont qu'il ne s'agit pas seulement de la musique pour eux", déclare Luft. "C'est l'ensemble du package."
Sur disque, Luft et Edwards prennent la synergie musicale affinée à partir de centaines de spectacles ensemble et l'étendent dans un nouveau paysage sonore amplifié par des tambours battants et d'autres embellissements texturaux qui ne font que renforcer la magie de leur chimie innée - une chimie étiquetée le "Lennon-McCartney syndrome », par Americana UK, écrivant,« Certaines choses fonctionnent juste ensemble ... assister à une performance de The Small Glories est une occasion rare de découvrir cette qualité indéfinissable qui crée la perfection.
Luft, l'un des membres originaux du trio folk The Wailin' Jennys, et Edwards reproduisent et renforcent les nombreuses forces de chacun tout en laissant transparaître leurs personnalités distinctes, ce qui donne lieu à un spectacle en direct aussi réconfortant qu'hilarant, comme doigté compétent car il est relatable, et aussi canadien que, eh bien ... c'est très canadien. Mais cela ne les a pas empêchés de conquérir le public de Nashville à l'arrière-pays australien. Leur appel leur a valu une nomination pour l'artiste de l'année par Folk Alliance International, avec leur deuxième album très attendu de 2019 "Assiniboine & The Red" (Compass/Red House records) remportant 4 nominations aux Canadian Folk Award et étant nommé "Album de the Year' par le prestigieux magazine roots Penguin Eggs.
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