Peter Neri nous présente cinq artistes Vous devriez savoir qui sont Solo Guitar Instrumentalists
Peter Neri a commencé à jouer de la guitare électrique dans des groupes de rock du Connecticut qui ont ouvert pour certains actes de renommée nationale. Lorsque ses groupes se sont séparés, Peter a déménagé dans l'Ouest et s'est produit dans un groupe et également en tant qu'interprète solo de folk/blues en Californie et au Montana.
De retour dans l'est du Vermont, Peter s'est marié, a fondé une famille et a travaillé pendant des années dans le monde de l'entreprise en tant que rédacteur technique. Comme cela arrive avec beaucoup de musiciens, la musique a dû passer au second plan pendant ces années. Il a réussi à jouer pendant quelques années dans un groupe de rock and roll tout en travaillant un travail de jour. Les circonstances et les événements ont culminé lorsque le groupe de rock s'est séparé et que Peter a pris sa retraite de son travail "lucratif".
Après avoir joué des morceaux de guitare classique traditionnelle, il a continué à écrire de la musique pour la nouvelle guitare acoustique.
Avec un bagage aussi riche d'expériences musicales, Peter joue maintenant de la guitare acoustique dans un style qui est un mariage de plusieurs disciplines. Peter cite le groupe diversifié de guitaristes suivant comme des influences musicales majeures sur son style de jeu : Leo Kottke, Eric Clapton, Christopher Parkening, Eliot Fisk, Jimi Hendrix, Preston Reed, Chet Atkins, Keola Beamer, Tommy Emmanuel et Michael Hedges.
Le troisième CD de guitare acoustique solo de Peter (juillet 2019),
Bords rugueux, is a mix of hard-hitting, imaginative, amusing, and melodic numbers that break new ground in the monde des compositions instrumentales pour guitare acoustique solo.
Le deuxième CD de Peter, Rêver de chez soi, est une collection lyrique de nouvelles pièces instrumentales pour guitare. Après un thème de fond sur les hauts et les bas de l'éducation des enfants, Peter dédie Dreaming of Home aux parents qui travaillent partout.
La sortie de Vision de nuit était le premier CD de guitare acoustique solo de Peter et est un joyeux mélange de styles composé de toutes les compositions originales pour la "nouvelle" guitare acoustique.
Site Web : www.peterneriguitar.com
Peter présente une émission de radio hebdomadaire intitulée One Guitar, it's a show qui met en lumière la musique et la magie qui est créée et interprétée sur une seule guitare sans accompagnement. En jouant de la musique de guitare dans différents genres, il s'agit probablement de l'émission musicale la plus ancienne et la plus active de ce type.
One Guitar est originaire de South Royalton, Vermont sur WFVR, 96.5FM, desservant les communautés locales dans et autour de South Royalton, Vermont, il est également diffusé deux fois par semaine dans le monde entier_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ sur Blues & Roots Radio.
Site Internet:www.peterneriguitar.com/one-guitar
CHRISTIE LENEE
Chanteuse, compositrice et guitariste de fingerstyle renommée, Christie Lenée est plus qu'une musicienne, c'est une expérience. Des compositions symphoniques coulent du bout des doigts sans effort, avec un son allant de la folk-pop transcendantale aux instrumentaux virtuoses. Son récent titre de guitariste acoustique de l'année 2019 décerné par Music Radar Magazine au Royaume-Uni, a lancé la carrière de Christie vers la célébrité internationale.
Christie est souvent décrit comme "Michael Hedges rencontre Joni Mitchell et Dave Matthews", intégrant un lyrisme pop mélodique avec des crochets accrocheurs et des textures percussives et harmoniques. En tant qu'artiste vitrine officiel de Folk Alliance International, enregistrant régulièrement un certain nombre de grands festivals, événements, opéras et théâtres à l'échelle nationale, Christie Lenée se produit avec une joie rayonnante qui impressionne les foules et inspire ses collègues musiciens.
Christie a également partagé des scènes avec Tim Reynolds (Dave Matthews Band), Andy McKee et Amy Ray (Indigo Girls) pour n'en nommer que quelques-uns, qui ont tous été ravis de ses talents. Sa première place au prestigieux championnat international de guitare Fingerstyle 2017 lui a valu une couverture dans Guitar Player Magazine, Acoustic Guitar Magazine, Premier Guitar et Vintage Guitar. Elle a sorti cinq albums, avec "STAY" l'un des trois finalistes du "Meilleur CD de 2016" (Indie Acoustic Project Awards). L'album comprend trois instrumentaux produits par le producteur primé aux Grammy Awards Will Ackerman, fondateur de Windham Hill Records, et un clip vidéo pour la chanson titre soutenant un mouvement sur la prévention du suicide.
En 2018, Christie a publié un arrangement de "Castle on the Hill" d'Ed Sheeran qui a attiré l'attention des médias dans plusieurs publications numériques.
Pendant la pandémie, Christie travaille actuellement sur un album solo en plus de morceaux collaboratifs avec des artistes tels que Tommy Emmanuel, Phil Keaggy et Laurence Juber.
En juillet 2020, elle a été présentée dans le programme virtuel du Grammy Museum en streaming depuis Los Angeles, avec un autre article de 4 pages dans Guitar Player Magazine. Avec plus de 16 500 fans sur Facebook et plus d'un million d'écoutes sur YouTube, Christie continue de répandre l'amour de la musique par le biais de diffusions en direct, de diffusions numériques et d'apparitions virtuelles sur les chaînes de télévision. En tant qu'artiste, elle espère apporter de la joie, de la liberté et de la lumière au monde par l'amour de la musique.
MAKANA
Né et élevé à Hawaii, son jeu de guitare a été présenté sur three Grammy-albums nominés, dont la bande originale de the Prix de l'Académie film gagnant "Les déscendants", avec George Clooney.
En 2008, il était deuxième finaliste in Guitar Player Magazine Superstar de la guitare concours suscitant les éloges des juges Steve Vaï, Joe Satriani, et Elliot Easton. En 2012, il a reçu l'une des plus hautes distinctions musicales d'Hawaï : a Na Hoku Ki Ho'alu (Slack Key) Legacy Award (Hawaii's "Grammy") par the Académie des arts de l'enregistrement d'Hawaï.
Makana a commencé à chanter à l'âge de sept ans, a appris le ukulélé à neuf ans et a commencé à apprendre l'art indigène de la guitare relâchée à onze ans. Un protégé des légendes de la guitare slack key, dont Bobby Moderow Jr. et le regretté maître Uncle Sonny Chillingworth, Makana a consacré sa vie à perpétuer et à faire évoluer la forme d'art traditionnel hawaïen de la guitare à touches lâches. À partir de cette tradition, Makana a développé son propre style dynamique, inventé "Slack Rock": une touche slack imprégnée d'éléments de bluegrass, rock, blues et raga. Le jeu de Makana a suscité les éloges de ces sommités de la guitare as Kirk Hammett (Metallica) et Pépé Romero (Maître de Flamenco Espagnol).
Son premier album « Makana » est sorti en 1999 ; il a remporté le prix du meilleur album de musique du monde au Prix de la musique d'Hawaï. Il a été suivi par "Koi Au" en 2002 ("Une déclaration musicale marquante" - Star Bulletin) et "Ki Ho'alu: Journey of Hawaiian Slack Key" en 2003. Peu de temps après, Makana a contribué aux albums nominés aux Grammy Awards "Hawaiian Slack Clé Rois I & II ». En 2008, sa première version entièrement originale "Different Game" est sortie et en 2009, il a sorti une compilation instrumentale de guitare slack key du 20e anniversaire, "Venus, and the Sky Turns to Clay".
Son dernier album Ripe est sorti en 2013 et financé par des fans via la plateforme de crowdsourcing en ligne Démarreur. Il a été produit par le producteur multi-platine Ron Nevison (The Who, Led Zeppelin, Rolling Stones) et producteur renommé Mitchell Froom (Crowded House, Elvis Costello, Bonnie Raitt), avec des arrangements du claviériste, compositeur et arrangeur primé aux Grammy Awards Jeff Bova (Céline Dion, Michael Jackson, Eric Clapton).
Makana a tourné avec ou ouvert pour des actes tels que Jason Mraz, Santana, Elvis Costello, Paul Rodgers, Piquer, Sans doute, Jack Johnson, Chris Isaac, John legend et plus
FRANCESCO BUZZURO
Francesco Buzzurro (born October 7, 1969, in Taormina, Italy) is an Italian guitarist.
Buzzurro a commencé à étudier la guitare classique à l'âge de six ans. Il a obtenu un diplôme du Conservatoire Bellini en Palerme, et a ensuite obtenu un Master of Advanced Music de l'International Arts Academy in Rome. Là, il a été formé par des musiciens tels que Stefano Palamidessi, David Russel, Alberto Ponce, Hopkinson-Smith, et John Duarte.
Il écrit de la musique pour le théâtre et la télévision et apparaît dans des programmes de radio et de télévision. Indiana Productions, propriétaires de Muccino-Brothers, a choisi la musique de Buzzurro pour le film Io ricordo
Manéli Jamal
Le guitariste primé Maneli Jamal a séduit le public du monde entier avec son style visuel de jeu de guitare acoustique. Il intègre de nombreuses textures musicales dans ses performances tout en gardant le rythme avec ses deux mains mais vous jurerez qu'il a un trio avec lui. Vous devez le voir visuellement en direct pour découvrir ce que vous pensiez être possible avec la guitare acoustique. Il vient d'atteindre 40 million de lectures Spotify, 5 million video vues et plus de 100 000 abonnés à regarder sur les sites de médias sociaux.
Le guitariste Maneli Jamal a vécu dans cinq pays différents (Iran, Biélorussie, Allemagne, États-Unis, Canada) et a déménagé vingt fois à l'âge de 18 ans. Il a acquis un sentiment de maturité musicale rarement vu parmi ses pairs, surtout lorsqu'il transforme sa vie nomade. expériences en mouvements musicaux. Il n'y a pas beaucoup de joueurs dans son style qui ont son équilibre entre puissance et sensibilité, ni sa largeur d'idées. Ses concepts rythmiques peuvent être tour à tour courts et denses, ou explorés minutieusement à travers plusieurs mouvements et histoires vécues. Cela devient évident après avoir remporté d'innombrables concours de musique à travers le monde, y compris le plus récemment en se classant 1er aux Soundclash Music Awards du Canada. Maneli a également été nommé l'un des 30 meilleurs guitaristes de moins de 30 ans au monde par Acoustic Guitar Magazine.
Ayant été élevé dans une famille d'artistes et de musiciens, il a contribué à façonner son approche unique et comique de la narration en direct. Il s'est déjà produit sur 5 continents et 17 pays en tant que soliste, a un modèle de guitare acoustique qui porte son nom et a fait la couverture du magazine 2015 de Toronto (500 000 exemplaires distribués dans le monde). La musique de Maneli est jouée tout au long des listes de lecture Spotify comme les populaires Peaceful Guitar et Acoustic Concentration.
Il a reçu six fois des subventions du Conseil des arts du Canada, six fois des subventions du Conseil de l'Ontario et sept fois des subventions du Conseil des arts de Toronto.
Le monde est sa maison et il joue d'un bout à l'autre.
JOÉ ROBINSON
Né dans une famille de musiciens du bush de Temagog, en Australie, Robinson a commencé à jouer de la guitare alors qu'il n'avait que neuf ans, explorant Internet avec impatience pour développer et approfondir son art. À l'âge de 13 ans, il remporte l'Australian National Songwriting Competition et, à 15 ans, il sort sa première collection de matériel original. Une réalisation monumentale a suivi lorsqu'il a remporté la première place de l'émission télévisée "Australia's Got Talent". Il est venu avec un grand prix de 250 000 $.
À son dix-huitième anniversaire, Robinson avait joué plus de 1 000 spectacles, et au moment où il a célébré son vingt-quatrième, il en avait joué plus de 2 000, un nombre total incroyable de performances enregistrées dans une carrière professionnelle relativement brève._cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_
Robinson a été invité à venir à Nashville par son mentor et savant inspiré Tommy Emmanuel. En 2009, pour son premier album Time Jumpin', Robinson a choisi de travailler avec le producteur de Brad Paisley, Frank Rogers. Au même moment, il a reçu le prix Senior Grand Champion Performer of the World au Championnat du monde des arts de la scène à Hollywood, où pas moins de 70 000 candidats se sont disputés le premier prix.
Ces éloges et cette reconnaissance n'ont guère freiné l'énergie créative de Robinson. En 2011, il a sorti Let Me Introduce You, produit à nouveau par Frank Rogers, où ses profondes excursions dans la musique acoustique et électrique n'ont fait que renforcer sa réputation grandissante de génie créatif.
Divers projets EP ont suivi, notamment Gemini Vol. 2 sur lequel Robinson jouait de tous les instruments, et produisait et mixait toutes les chansons. Il a également habilement élargi son art en tant que chanteur et parolier accompli, continuant à composer des chansons qui révèlent avec éclat ses influences variées, des mélanges bluesy aux solos teintés de jazz et aux réflexions musicales véritablement célestes qui remuent et éveillent l'âme._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_
La popularité de Robinson a rapidement augmenté alors qu'il continue de faire des tournées nationales et internationales, offrant au public sa rare virtuosité à la guitare et sa belle voix chantante. Son style fluide et inimitable a ravi le public du monde entier, remportant des éloges et des prix prestigieux de la part de la communauté musicale internationale.
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