top of page

Rick Stuart nous présente cinq artistes anglais

Vous devriez apprendre à connaître

1795347_893279564032896_7741431029395156

Adolescent, Rick était un rockeur, AC/DC, Motorhead, Rush, Todd Rundgren, Rory Gallagher, etc. En fait, il a été longuement interrogé par la direction de Woolworth's, où il avait un travail le samedi sur le compteur de disques, pour avoir joué le "Flash" de Queen trop fort._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_He was 17 when a friend played him Billy Cobham's 'Stratus' and that was him done._cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Stanley Clarke, Retour à l'éternité, Al Di Meola, ECM, Windham Hill,  qui a conduit Rick_cc781905-5cbb_bad6158-5cde-bad6153 Michel Hedges.

 

Rick's early twenties saw him with a job at Our Price Records, by this time he was listening à Steve Hillage, Klaus Schulze, Tangerine Dream, King Tubby, Linton Kwesi Johnson, ainsi que Miles Davis, Dexter Gordon, Ben Webster, Pat Metheny, Herbie Hancock, King Sunny Ade et plus encore.

 

En 1989, il a commencé à travailler pour Decoy Records, un magasin de disques spécialisé sur Deansgate à Manchester. À ce stade, il s'est complètement perdu dans la musique, du jazz, blues, folk, bluegrass, reggae, cajun, zydeco, country, africain et he_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_started pour établir des connexions. Il y avait des similitudes entre la kora et le banjo par exemple, entre l'Africain et les Appalaches.

 

Rick a commencé le DJing à Band On The Wall, Atlas Bar, Night & Day, The Roadhouse,  en essayant comment ces différents genres de musique s'emboîtaient,_cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ he a également commencé à promouvoir la musique live, à organiser des concerts. Ozric Tentacles (1991, leur 1er concert à Manchester, il y avait des feux de camp dans la rue après), le groupe de didgeridoo Outback, Martin Simpson, Chris Smither, Terry Allen, il a presque mis Emmylou Harris au Royal Exchange !  La musique est devenue presque 24h/24 et 7j/7 pour Rick à l'époque.

 

Mais en 1997, tout est devenu trop et Rick l'a laissé derrière lui.

 

Avance rapide jusqu'en 2008, Rick avait un "vrai" travail, la folie des années 90 était révolue depuis longtemps. He passait devant deux collègues de travail en pleine conversation quand l'un d'eux a dit : "Demandez à Rick, il aime le jazz." Il s'avère que Salford City Radio cherchait un présentateur pour un programme de jazz qu'ils avaient. Rick est allé leur parler, mais parce qu'il n'habitait pas à Salford, ils ne voulaient pas le prendre on._535cde-136bad5cf58d_on._535cde-136bad5cf58d_on. -bb3b-136bad5cf58d_Mais cela a commencé Rick thinking, quel genre d'émission de radio voudrait-il vouloir présenter ? Pas une seule émission de genre, il s'ennuierait. Donc, quelque chose comme he utilisé pour jouer, quelque chose qui réunissait différents types de musique. Meule a préparé une proposition et l'a envoyée à Pure Radio de Stockport (merci à sa femme Penny pour l'idée et à Paul Holloway de Pure pour avoir tenté sa chance) et Roots & Fusion est né, avec le premier spectacle sortie le 9 janvier 2009.

 

En mai 2017, Pure Innovations (la société mère de l'organisme de bienfaisance qui dirigeait Pure Radio) a décidé de laisser tomber la licence de diffusion, mais ne vous inquiétez pas, la station continuerait à fonctionner avec un propriétaire différent.

 

Les présentateurs de radio ont été informés que le bâtiment à partir duquel ils diffusaient allait être démoli, alors les nouveaux propriétaires cherchaient de nouveaux locaux et ils ne seraient plus à l'antenne jusqu'au déménagement . Ce n'était censé durer que quelques semaines. Après que cela ait duré quelques mois, Rick a décidé de repenser.

 

Depuis 2014, Roots & Fusion était également syndiqué à l'extérieur du Canada via Blues & Roots Radio, alors il a demandé au propriétaire de la station, Stevie Connor, s'il aimerait Roots & Fusion en exclusivité. Stevie immediately agreed and  they started to work out how to  go live, with Rick in the UK_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ et la station au Canada.

 

Rick a acheté un ordinateur portable et un microphone, a chargé le logiciel nécessaire, s'est connecté au serveur canadien et est parti he went. Depuis novembre 2017, Roots & Fusion diffuse en direct et exclusivement sur Blues & Roots Radio depuis la cabine de Penny dans leur garden. Rick a l'impression de rentrer à la maison et fait partie intégrante de l'horaire hebdomadaire des stations.

 

Site Web : www.rootsandfusion.com

Nous avons demandé à Rick de recommander cinq artistes que nous devrions écouter.

BRR Logo Web copy 2.png
1172019100113_m6itl8w331_tiki1.jpeg

TIK NOIR

Née à Paris de parents camerounais, la voix de Tiki est unique et immédiatement reconnaissable, son piano joue doux et résonnant, ses paroles tirées de l'expérience. Une grande partie de son enfance a été passée à être déplacée entre l'Europe et l'Afrique, y compris du temps au Cameroun. A cette époque, la musique était une constante, une ancre. Elle s'imprègne des influences là où elle les trouve, du Makossa de Manu Dibango à la Chanson de Piaf, en passant par la joie de Bollywood.

S'installant finalement à Manchester, en Angleterre, Tiki a sorti son premier album, Out Of The Black, en 2013. Un superbe album de dix titres aux paroles sombres imprégnées de brins d'espoir. L'album s'ouvre sur Free Like Smoke, une chanson sur le fait de se cacher du monde et donc votre chance de grandir en son sein.

"Ferme tes oreilles, fais comme si aucun fantôme ne hantait ta tête

Et vers les passés futurs faire un tour

Ferme tes rêves, prétends que tu n'es qu'humain

Et crois que l'enfant en toi est mort"

 

Avec des rythmes africains subtils partout et une voix qui a été comparée à Nina Simone, Out Of The Black est imprégné d'une écriture intemporelle. L'album a été nominé pour le meilleur premier album 2013 aux Fatea Awards.

 

Sept ans plus tard et il y a des rumeurs d'un deuxième album, qui j'espère vraiment qu'il verra le jour à un moment donné.

Site Internet https://tikiblack.com/

21.jpg

LE GRAND DÉCLIN DE MA POLAINE

Le duo de Beth Packer et Clinton Hough a sorti quatre EP (trois physiques, un numérique), trois albums studio et un album live uniquement numérique au cours des huit dernières années sous le couvert de Great Decline de Ma Polaine. Ils ont subi divers changements de line-up – la première fois que je les ai vus en concert, ils étaient cinq – même si le duo de base est fascinant en soi.

 

Musicalement et lyriquement, des comparaisons ont été faites avec le jazz down tempo des bars enfumés des années 1940 et des enregistrements inédits de Tom Waits. Ils ont également été nominés pour les Blues Awards; tel est leur refus d'être catalogué.

 

Beth joue de la contrebasse, du piano, de l'harmonica et de l'accordéon et a une voix magnifique, une chose de beauté, tandis que Clinton est le maître de la retenue opportune à la guitare, tenant les chansons ensemble avec de brefs éclairs de génie subtil. Si vous avez la chance de les voir en direct, assurez-vous de vous asseoir le plus près possible de l'avant pour entendre les gémissements attachants de Clinton pendant qu'il joue, comme certains des grands joueurs de jazz.

Site Internetwww.mapolainesgreatdecline.com

avatars-000191102029-kne798-t500x500.jpg

CLATCH DEMI SOURD

AKA Mr Prolific (en fait Andrew McLatchie) – avec près de 50 sorties disponibles via sa page Bandcamp, sous diverses formes – Beelzebub Jones, Son of Dirt ainsi que Half Deaf Clatch. Ses enregistrements sont principalement basés sur le blues, mais peuvent également être décrits comme Dark Roots, Gothic Americana et Doom Country, tant leur variété est grande.

 

Ayant joué dans une quinzaine de groupes (voire trois en même temps à un moment donné), avant de se lancer en solo en 2010, HDC a bien payé son dû, comme on dit. Il peut jouer de la basse et de la batterie, mais la guitare est son instrument, du slide acoustique rappelant Fred McDowell aux morceaux électriques sombres et obsédants qui ont été comparés au Paris Texas de Ry Cooder. De plus, sa voix a été décrite comme le son d'un cadavre traîné sur du gravier…

 

En fin de compte, Clatch est unique et inspiré. Beaucoup de ses sorties sont basées sur des concepts, des explorations approfondies des endroits sombres de l'âme. Ceux-ci incluent le Nefarious Medicine Show du Dr Bloodwort, la sortie apocalyptique de Son of Dirt Wasteland, les deux titres, 45 minutes de Lovecraftian CrowSoul et la sortie instrumentale plus récente, Electric Desert. De plus, chaque version physique est une édition strictement limitée, généralement joliment emballée avec des autocollants, des cartes d'art et autres.

Site Internet:halfdeafclatch.com

Katie Spencer.jpg

CATIE SPENCER

 

Katie Spencer, née dans le Yorkshire de l'Est, est une force de la nature. Diminutif mais puissant, sa taille dément son talent. Inspirée par John Martyn entre autres, elle a un style vocal décontracté attachant et son jeu de guitare est discret mais complexe.

 

J'ai entendu la musique de Katie pour la première fois grâce à l'une de ses chansons incluse dans la sortie de Neil King's Fatea Showcase Session au printemps 2017. La chanson était Talk, tirée de sa première sortie qui était la bande originale d'un court métrage sur Katie avec des performances en direct et des interviews.

 

Un EP / mini album (d'une valeur de 20 minutes, vous décidez) a suivi plus tard dans l'année, et son premier album complet, Weather Beaten au début de 2019. Plus tôt cette année, elle a sorti un mini album live, qui capture magnifiquement son son live. Ma critique est que c'est trop court, mais je l'ai vue en concert une demi-douzaine de fois, et ce n'est pas assez…

 

En 2019, elle a été invitée à se produire lors de la soirée Celtic Connections Tribute to John Martyn, animée par Danny Thompson, aux côtés d'Eric Bibb, John Smith, Edie Reader et Paul Weller.

 

Toujours au début de la vingtaine, elle décrit sa musique comme du folk progressif. Je suis intrigué de savoir où sa musique évoluera ensuite

Site Internet https://www.katiespencer.net/

Steve P 3.jpg

STEVE PLEDGER

Né dans le Cambridgeshire, vivant maintenant dans le nord-est de l'Angleterre, Steve Pledger est un maître parolier. Ses chansons peuvent fulminer contre l'establishment sans être polémiques jusqu'à l'aliénation de l'auditeur apolitique. En même temps, ils peuvent regarder dans l'abîme de l'âme et mettre un bras réconfortant autour de vos épaules pendant que vous vous tenez ensemble.

 

Alors que ses trois albums studio depuis 2012 ont inclus une poignée de musiciens de soutien bien choisis, ajoutant des textures subtiles de contrebasse et d'accordéon par exemple, son mini album live sorti plus tôt cette année, Alone In The Dark, est la quintessence de Steve - juste lui, son guitare, sa voix, ses chansons.

 

J'ai été réduit aux larmes de nombreuses fois en écoutant ses chansons, même après des écoutes répétées. Friends & Fathers, par exemple, me met encore quelque chose dans les yeux…

 

Beaucoup d'entre nous ont eu du mal à accepter les événements de 2020, et je suis sûr que Steve ne fait pas exception, mais il a réussi à écrire quelques chansons qui puisent dans notre expérience collective de cette année bizarre d'une manière qui montre nous nous ne sommes pas seuls. Les deux chansons, Reseda et The Baptist's Father sont disponibles via son site Web et je ne saurais trop les recommander.

 

Site Internetwww.stevepledger.co.uk

Mplus d'artistes du monde entier que vous devriez apprendre à connaître

bottom of page