Peter Neri nos presenta a cinco artistas Debería saber quiénes son Instrumentistas de guitarra solista
Peter Neri comenzó a tocar la guitarra eléctrica en grupos de rock de Connecticut que abrieron para algunos actos conocidos a nivel nacional. Cuando sus bandas se separaron, Peter se mudó al oeste y actuó en una banda y también como solista de folk/blues en California y Montana.
Peter se mudó de regreso al este a Vermont, se casó, tuvo una familia y trabajó durante años en el mundo corporativo como redactor técnico. Como sucede con muchos músicos, la música tuvo que pasar a un segundo plano en esos años. Logró to play durante algunos años en una banda de rock and roll mientras aún trabajaba de día. Las circunstancias y los eventos culminaron cuando la banda de rock se separó y Peter se retiró de su trabajo de "hacer dinero".
Habiendo tocado piezas tradicionales de guitarra clásica, continuó escribiendo música para la nueva guitarra acústica.
Con un trasfondo tan rico de experiencias musicales, Peter ahora toca la guitarra acústica en un estilo que es una unión de muchas disciplinas. Peter cita al siguiente grupo diverso de guitarristas como las principales influencias musicales en su estilo de interpretación: Leo Kottke, Eric Clapton, Christopher Parkening, Eliot Fisk, Jimi Hendrix, Preston Reed, Chet Atkins, Keola Beamer, Tommy Emmanuel y Michael Hedges.
Tercer CD de guitarra acústica en solitario de Peter (julio de 2019),
Bordes ásperos, is a mix of hard-hitting, imaginative, amusing, and melodic numbers that break new ground in the mundo de las composiciones instrumentales de guitarra acústica solista.
Segundo CD de Peter, Soñando con el hogar, es una colección lírica de nuevas piezas instrumentales de guitarra. Siguiendo un tema de fondo de los altibajos de la crianza de los hijos, Peter dedica Dreaming of Home a los padres que trabajan en todas partes.
El lanzamiento de Visiones nocturnas fue el primer CD de guitarra acústica de Peter solo y es una alegre mezcla de estilos compuesta por todas las composiciones originales para la "nueva" guitarra acústica.
Sitio web: www.peterneriguitar.com
Peter presenta un programa de radio semanal llamado One Guitar, it's a show que destaca la música y la magia que se crea e interpreta en una sola guitarra sin acompañamiento. Al tocar música de guitarra en diferentes géneros, es probablemente el programa de música más activo y de más larga duración de su tipo en cualquier lugar.
One Guitar se origina en South Royalton, Vermont en WFVR, 96.5FM, sirviendo a las comunidades locales en y alrededor de South Royalton, Vermont, también se transmite dos veces por semana en todo el mundo_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ en Blues & Roots Radio.
Sitio web:www.peterneriguitar.com/one-guitar
CHRISTIE LENÉE
La cantante, compositora y reconocida guitarrista fingerstyle Christie Lenée es más que una música: es una experiencia. Las composiciones sinfónicas fluyen de sus dedos sin esfuerzo, con un sonido que va desde el folk-pop trascendental hasta los instrumentales virtuosos. Su reciente título de Guitarrista Acústica del Año 2019, otorgado por la revista Music Radar del Reino Unido, ha lanzado la carrera de Christie hacia el estrellato internacional.
Christie a menudo se describe como 'Michael Hedges se encuentra con Joni Mitchell y Dave Matthews', integrando el lirismo pop melódico con ganchos pegadizos y texturas percusivas y armónicas. Como artista de exhibición oficial en Folk Alliance International, registra constantemente una serie de importantes festivales, eventos, teatros de ópera y teatros en todo el país, Christie Lenée actúa con una alegría radiante que asombra a las multitudes e inspira a otros músicos.
Christie también ha compartido escenarios con Tim Reynolds (Dave Matthews Band), Andy McKee y Amy Ray (Indigo Girls), por nombrar algunos, quienes se han entusiasmado con su talento. Su victoria por el primer lugar en el aclamado Campeonato Internacional de Guitarra Fingerstyle 2017 le ha valido cobertura destacada en Guitar Player Magazine, Acoustic Guitar Magazine, Premier Guitar y Vintage Guitar. Ha lanzado cinco álbumes, con “STAY” como uno de los tres finalistas al “Mejor CD de 2016” (Indie Acoustic Project Awards). El álbum incluye tres instrumentales producidos por el productor ganador del premio Grammy Will Ackerman, fundador de Windham Hill Records, y un video musical para la canción principal que apoya un movimiento para la prevención del suicidio.
En 2018, Christie lanzó un arreglo de "Castle on the Hill" de Ed Sheeran que atrajo la atención de los medios en varias publicaciones digitales.
Durante la pandemia, Christie está trabajando actualmente en un álbum en solitario además de pistas colaborativas con artistas como Tommy Emmanuel, Phil Keaggy y Laurence Juber.
En julio de 2020, apareció en la transmisión virtual del programa del Museo Grammy desde Los Ángeles, junto con otro artículo de 4 páginas en la revista Guitar Player. Con más de 16.500 seguidores en Facebook y más de un millón de reproducciones en YouTube, Christie continúa difundiendo el amor por la música a través de transmisiones en vivo, transmisiones digitales y apariciones virtuales en estaciones de televisión. Como artista, espera traer alegría, libertad y luz al mundo a través del amor por la música.
MAKANA
Nacido y criado en Hawai, su forma de tocar la guitarra ha aparecido en three grammy-álbumes nominados, incluida la banda sonora de the Premio de la Academia película ganadora "Los descendientes", protagonizada por george clooney.
En 2008, fue segundo finalista en Revista Guitarrista superestrella de la guitarra competencia obteniendo elogios de los jueces Steve Vai, jose satriani, y elliot easton. En 2012, recibió uno de los principales honores musicales de Hawái: a na-hoku Ki Ho'alu (Slack Key) Legacy Award ("Grammy" de Hawái) por Academia de Artes de Grabación de Hawái.
Makana comenzó a cantar cuando tenía siete años, aprendió a tocar el ukelele a los nueve y comenzó a aprender el arte indígena de la guitarra de tecla floja a los once. Un protegido de leyendas de la guitarra slack key, incluidos Bobby Moderow Jr. y el difunto maestro Uncle Sonny Chillingworth, Makana ha dedicado su vida a perpetuar y evolucionar la forma de arte tradicional hawaiana de la guitarra slack key. A partir de esta tradición, Makana ha desarrollado su propio estilo dinámico, denominado "Slack Rock": tecla floja infundida con elementos de bluegrass, rock, blues y raga. La forma de tocar de Makana ha recibido elogios de luminarias de la guitarra como Kirk Hammett (Metallica) y pepe romero (Maestro Flamenco Español).
Su álbum debut “Makana” fue lanzado en 1999; ganó el premio al Mejor Álbum de Música del Mundo en the Premios de la música de Hawái. Le siguió "Koi Au" en 2002 ("Una declaración musical histórica" - Star Bulletin) y "Ki Ho'alu: Journey of Hawaiian Slack Key" en 2003. Poco después, Makana contribuyó a los álbumes nominados al Grammy "Hawaiian Slack Clave Reyes I y II”. En 2008, salió su primer lanzamiento totalmente original "Different Game" y en 2009 lanzó una compilación instrumental de guitarra slack key del 20 aniversario, "Venus, and the Sky Turns to Clay".
Su último álbum, Ripe, se lanzó en 2013 y fue financiado por fanáticos a través de la plataforma de crowdsourcing en línea Pedal de arranque. Fue producido por el productor multiplatino ron nevison (The Who, Led Zeppelin, Rolling Stones) y reconocido productor mitchell froom (Crowded House, Elvis Costello, Bonnie Raitt), con arreglos del teclista, compositor y arreglista ganador del premio Grammy jeff bova (Celine Dion, Michael Jackson, Eric Clapton).
Makana ha realizado giras o ha abierto para actos como Jason Mraz, santana, Elvis Costello, pablo rodgers, Picadura, No hay duda, Jack Johnson, Chris Isaac, John Legend y más
FRANCESCO BUZZURO
Francesco Buzzurro (born October 7, 1969, in Taormina, Italy) is an Italian guitarist.
Buzzurro comenzó a estudiar guitarra clásica a la edad de seis años. Obtuvo un diploma del Conservatorio Bellini en palermo, y luego obtuvo una Maestría en Música Avanzada de la Academia Internacional de las Artes en Roma. Allí fue instruido por músicos como Stefano Palamidessi, david russell, Alberto Ponce, hopkinson smithy Juan Duarte.
Escribe música para teatro y televisión y aparece en programas de radio y televisión. Indiana Productions, dueña de Muccino-Brothers, eligió la música de Buzzurro para la película Io ricordo
MANELI JAMAL
El galardonado guitarrista Maneli Jamal ha cautivado al público de todo el mundo con su estilo visual de tocar la guitarra acústica. Incorpora muchas texturas musicales en sus actuaciones mientras mantiene el ritmo con sus dos manos, pero jurarás que tiene un trío con él. Tienes que verlo visualmente en vivo para experimentar lo que pensabas que era posible con la guitarra acústica. Acaba de alcanzar 40 million reproducciones de Spotify, 5 million vídeos y más de 100.000 seguidores en las redes sociales para convertirlo en un artista.
El guitarrista Maneli Jamal ha vivido en cinco países diferentes (Irán, Bielorrusia, Alemania, EE. UU., Canadá) y se mudó veinte veces cuando tenía 18 años. Ha adquirido un sentido de madurez musical que rara vez se ve entre sus compañeros, especialmente cuando transforma su vida nómada. experiencias en movimientos musicales. No hay muchos jugadores en su estilo que tengan su equilibrio de poder y sensibilidad, ni su amplitud de ideas. Sus conceptos rítmicos pueden ser alternativamente cortos y densos, o explorados cuidadosamente a través de varios movimientos e historias de la vida real. Esto se hace evidente al haber ganado innumerables concursos de música en todo el mundo, incluido el último puesto en primer lugar en los Soundclash Music Awards de Canadá. Maneli también fue nombrado uno de los 30 mejores guitarristas menores de 30 años del mundo por Acoustic Guitar Magazine.
Haber sido criado en una familia artística y musical ha contribuido a dar forma a su enfoque único y cómico de narración de historias en escenarios en vivo. Ya se ha presentado en los 5 continentes y 17 países como solista, tiene un modelo de guitarra acústica Signature que lleva su nombre y estuvo en la portada de la revista Toronto 2015 (500.000 copias distribuidas en todo el mundo). La música de Maneli se reproduce en todas las listas de reproducción de Spotify, como la popular Peaceful Guitar y Acoustic Concentration.
Recibió seis veces subvenciones del Consejo de Canadá, seis veces recibió subvenciones del Consejo de Ontario y siete veces recibió subvenciones del Consejo de las Artes de Toronto.
El mundo es su casa y juega de un extremo al otro.
JOE ROBINSON
Nacido en una familia de músicos en el monte Temagog, Australia, Robinson comenzó a tocar la guitarra cuando tenía solo nueve años y exploraba Internet con entusiasmo para expandir y profundizar su oficio. A la edad de 13 años ganó el Concurso Nacional de Composición de Canciones de Australia y a los 15 lanzó su primera colección de material original. Siguió un logro monumental cuando ganó el primer lugar en el programa de televisión "Australia's Got Talent". Vino con un gran premio de $250,000.
Cuando cumplió dieciocho años, Robinson había tocado en más de 1.000 espectáculos, y cuando celebró su vigésimo cuarto había tocado en más de 2.000, un número total increíble de actuaciones registradas en una carrera profesional comparativamente breve._cc781905-5cde-3194-bb3b- 136malo5cf58d_
Robinson fue invitado a venir a Nashville por su mentor y sabio inspirador Tommy Emmanuel. En 2009, para su álbum debut Time Jumpin', Robinson eligió trabajar con el productor de Brad Paisley, Frank Rogers. Al mismo tiempo, fue galardonado con el premio Senior Grand Champion Performer of the World en el Campeonato Mundial de Artes Escénicas de Hollywood, donde no menos de 70.000 concursantes compitieron por el primer premio.
Tan grandes elogios y reconocimientos apenas empañaron la energía creativa de Robinson. En 2011 lanzó Let Me Introduce You, producido nuevamente por Frank Rogers, donde sus profundas incursiones en la música acústica y eléctrica solo sirvieron para consolidar su creciente reputación como genio creativo.
Siguieron varios proyectos EP, más significativamente Gemini Vol. 2 en el que Robinson tocó todos los instrumentos y produjo y mezcló todas las canciones. También amplió hábilmente su oficio como vocalista y letrista consumado, y continuó componiendo canciones que revelan vívidamente sus variadas influencias, desde shuffles de blues hasta solos con tintes de jazz y reflexiones musicales verdaderamente celestiales que conmueven y despiertan el alma._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_
La popularidad de Robinson ha crecido rápidamente a medida que continúa realizando giras nacionales e internacionales, deleitando al público con su raro virtuosismo en la guitarra y su hermosa voz para cantar. Su estilo fluido e inimitable ha deleitado al público de todo el mundo, obteniendo grandes elogios y prestigiosos premios de la comunidad musical internacional.
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