Rick Stuart nos presenta a cinco artistas de Inglaterra
Deberías conocer
Cuando era adolescente, Rick era un niño rockero, AC/DC, Motorhead, Rush, Todd Rundgren, Rory Gallagher, etc. De hecho, él la gerencia de Woolworth's le dio una charla exhaustiva, donde él tuvo un trabajo de sábado en el mostrador de discos, por tocar 'Flash' de Queen demasiado fuerte._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_He was 17 when a friend played him Billy Cobham's 'Stratus' and that was him done._cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Stanley Clarke, Regreso para siempre, Al Di Meola, ECM, Windham Hill, que llevó a Rick_cc781905-4cde-bb5-3b-d85-to Michael Hedges.
Rick's early twenties saw him with a job at Our Price Records, by this time he was listening a Steve Hillage, Klaus Schulze, Tangerine Dream, King Tubby, Linton Kwesi Johnson, así como a Miles Davis, Dexter Gordon, Ben Webster, Pat Metheny, Herbie Hancock, King Sunny Ade y más.
En 1989, comenzó a trabajar para Decoy Records, una tienda de discos especializada en Deansgate en Manchester. En este punto, él se perdió completamente en la música, desde jazz, blues, folk, bluegrass, reggae, cajun, zydeco, country, africano y he_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_comenzó a hacer conexiones. Había similitudes entre la kora y el banjo, por ejemplo, entre africanos y apalaches.
Rick comenzó a pinchar en Band On The Wall, Atlas Bar, Night & Day, The Roadhouse, probando cómo encajaban estos diferentes géneros musicales,_cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ he también comenzó a promocionar música en vivo, dando conciertos. Ozric Tentacles (1991, su primer concierto en Manchester, hubo fogatas en la calle después), la banda de didgeridoo Outback, Martin Simpson, Chris Smither, Terry Allen, he ¡casi puso a Emmylou Harris en The Royal Exchange! La música se convirtió en casi 24/7 para Rick en ese entonces.
Pero en 1997 todo se volvió demasiado y Rick lo dejó atrás.
Avance rápido hasta 2008, Rick tuvo un trabajo "adecuado", la locura de los 90 había pasado hace mucho tiempo. He pasaba junto a un par de compañeros de trabajo que conversaban cuando uno dijo: "Pregúntale a Rick, le gusta el jazz". Resulta que Salford City Radio buscaba a un presentador para un programa de jazz que tenían. Rick fue a hablar con ellos, pero como él no vivía en Salford, no lo aceptaron_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf5cf58d_on. -bb3b-136bad5cf58d_Pero eso empezó Rick pensando, ¿qué tipo de programa de radio iba a presentar? Ni un espectáculo de un solo género, se aburriría. Entonces, algo como he used, algo que unía diferentes tipos de música. Almiar armó una propuesta y la envió a Pure Radio de Stockport (gracias a su esposa Penny por la idea y a Paul Holloway de Pure por correr el riesgo) y nació Roots & Fusion, con el primer programa saliendo el 9 de enero de 2009.
En mayo de 2017, Pure Innovations (la empresa matriz de la organización benéfica que dirigía Pure Radio) decidió dejar pasar la licencia de transmisión, pero no se preocupe, la estación seguiría funcionando solo con una propiedad diferente.
A los presentadores de radio se les dijo que el edificio desde el que estaban transmitiendo iba a ser demolido, por lo que los nuevos propietarios estaban buscando nuevas instalaciones y estarían fuera del aire hasta la mudanza. . Se suponía que esto solo sería por un par de semanas. Después de que esto se extendió a un par de meses, Rick decidió repensar.
Desde 2014, Roots & Fusion también se había sindicado fuera de Canadá a través de Blues & Roots Radio, por lo que le preguntó al propietario de la estación, Stevie Connor, si quería Roots & Fusion como una exclusiva. Stevie immediately agreed and they started to work out how to go live, with Rick in the UK_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ y la estación en Canadá.
Rick compró una computadora portátil y un micrófono, cargó el software necesario, se conectó al servidor canadiense y se apagó he went. Desde noviembre de 2017, Roots & Fusion ha estado transmitiendo en vivo y exclusivamente en Blues & Roots Radio desde la cabaña de Penny en su garden. Rick siente que ha vuelto a casa y es una parte integral del programa semanal de la estación.
Sitio web: www.rootsandfusion.com
Le pedimos a Rick que recomendara cinco artistas que deberíamos escuchar.
TIKI NEGRO
Nacida en París de padres cameruneses, la voz de Tiki es única y reconocible al instante, su piano suena suave y resonante, sus letras se extraen de la experiencia. Gran parte de su infancia la pasó entre Europa y África, incluido el tiempo en Camerún. Durante este tiempo, la música fue una constante, un ancla. Se empapó de influencias donde las encontró, desde la Makossa de Manu Dibango hasta la Chanson de Piaf, pasando por la alegría de Bollywood.
Al establecerse finalmente en Manchester, Inglaterra, Tiki lanzó su álbum debut, Out Of The Black, en 2013. Un impresionante álbum de diez pistas de letras oscuras infundidas con hebras de esperanza. El álbum abre con Free Like Smoke, una canción sobre esconderse del mundo y, por lo tanto, tu oportunidad de crecer dentro de él.
“Cierra tus oídos, finge que no hay fantasmas rondando tu cabeza
Y hacia futuros pasados dar un paseo
Cierra tus sueños, finge que solo eres humano
Y cree que el niño que hay en ti ha muerto”
Con sutiles ritmos africanos y una voz que ha sido comparada con la de Nina Simone, Out Of The Black está imbuido de una composición de canciones atemporal. El álbum fue nominado a Mejor Álbum Debut 2013 en los Premios Fatea.
Siete años después y hay rumores de un segundo álbum, que espero que salga a la luz en algún momento..
Sitio web: https://tikiblack.com/
LA GRAN DECADENCIA DE MA POLAINE
El dúo de Beth Packer y Clinton Hough ha lanzado cuatro EP (tres físicos, uno digital), tres álbumes de estudio y un álbum digital en vivo en los últimos ocho años bajo el disfraz de Great Decline de Ma Polaine. Han pasado por varios cambios de formación, la primera vez que los vi en vivo eran un quinteto, aunque el dúo principal es fascinante en sí mismo.
Musicalmente y líricamente, se han hecho comparaciones con el down tempo jazz de los bares llenos de humo de los años 40 y las grabaciones inéditas de Tom Waits. También han sido nominados a los Blues Awards; tal es su negativa a ser encasillados.
Beth toca el contrabajo, el piano, la armónica y el acordeón y tiene una voz magnífica, algo hermoso, mientras que Clinton es el maestro de la moderación oportuna en la guitarra, manteniendo las canciones unidas con breves destellos de sutil genio. Si tienes la oportunidad de verlos en vivo, asegúrate de sentarte lo más cerca posible del frente para escuchar los entrañables gemidos de Clinton mientras toca, similar a algunos de los grandes músicos de jazz.
Sitio web: www.mapolainesgreatdecline.com
CLATCH MEDIO SORDO
También conocido como Mr Prolific (en realidad, Andrew McLatchie), con casi 50 lanzamientos disponibles a través de su página de Bandcamp, bajo varias formas: Beelzebub Jones, Son of Dirt y Half Deaf Clatch. Sus grabaciones se basan predominantemente en el blues, pero también pueden describirse como Dark Roots, Gothic Americana y Doom Country, tal es su variedad.
Habiendo tocado en alrededor de quince bandas (incluso tres al mismo tiempo en algún momento), antes de lanzarse como solista en 2010, HDC ciertamente ha pagado sus deudas, como dice el refrán. Puede tocar el bajo y la batería, pero la guitarra es su instrumento, desde slide acústico que recuerda a Fred McDowell hasta inquietantes piezas eléctricas oscuras que se han comparado con el Paris Texas de Ry Cooder. Además, su voz ha sido descrita como el sonido de un cadáver siendo arrastrado sobre grava...
En última instancia, Clatch es único e inspirado. Muchos de sus lanzamientos están basados en conceptos, exploraciones profundas de los lugares oscuros del alma. Estos incluyen Dr Bloodwort's Nefarious Medicine Show, el lanzamiento apocalíptico de Son of Dirt Wasteland, el Lovecraftian CrowSoul de dos pistas de 45 minutos y el lanzamiento instrumental más reciente, Electric Desert. Además, cada lanzamiento físico es una edición estrictamente limitada, generalmente bellamente empaquetada con pegatinas, tarjetas de arte y similares.
KATIE SPENCER
Katie Spencer, nacida en East Yorkshire, es una fuerza de la naturaleza. Diminuta pero poderosa, su tamaño contrasta con su talento. Inspirada por John Martyn, entre otros, tiene un estilo vocal encantador y relajado y su forma de tocar la guitarra es discreta pero compleja.
Escuché la música de Katie por primera vez gracias a que una de sus canciones se incluyó en el lanzamiento de Fatea Showcase Session de Neil King en la primavera de 2017. La canción era Talk, tomada de su primer lanzamiento, que fue la banda sonora de un cortometraje sobre Katie con presentaciones en vivo y entrevistas.
Un EP / mini álbum (20 minutos, tú decides) siguió más adelante en el año, y su lanzamiento debut de larga duración, Weather Beaten a principios de 2019. A principios de este año, lanzó un mini álbum en vivo, que captura su sonido en vivo maravillosamente. Mi crítica es que es demasiado breve, pero luego la he visto en vivo media docena de veces, y no es suficiente...
En 2019, fue invitada a actuar en la velada Celtic Connections Tribute to John Martyn, organizada por Danny Thompson, junto a Eric Bibb, John Smith, Edie Reader y Paul Weller.
Aún con poco más de 20 años, describe su música como folk progresivo. Estoy intrigado en cuanto a dónde progresará su música a continuación.
Sitio web: https://www.katiespencer.net/
STEVE PROMETEDOR
Nacido en Cambridgeshire, ahora vive en el noreste de Inglaterra, Steve Pledger es un maestro letrista. Sus canciones pueden despotricar contra el establecimiento sin ser polémicas hasta el punto de alienar al oyente apolítico. Al mismo tiempo, pueden mirar fijamente al abismo del alma y poner un brazo reconfortante alrededor de sus hombros mientras están allí juntos.
Si bien sus tres álbumes de estudio desde 2012 han incluido un puñado de músicos de apoyo bien seleccionados, agregando texturas sutiles de contrabajo y acordeón, por ejemplo, su mini álbum en vivo lanzado a principios de este año, Alone In The Dark, es la quintaesencia de Steve: solo él, su guitarra, su voz, sus canciones.
Me he hecho llorar en numerosas ocasiones mientras escuchaba sus canciones, incluso después de escucharlas repetidamente. Friends & Fathers, por ejemplo, todavía hace que algo se me meta en el ojo...
Muchos de nosotros hemos tenido problemas para aceptar los eventos de 2020, y estoy seguro de que Steve no es una excepción, pero logró escribir un par de canciones que aprovechan nuestra experiencia colectiva de este extraño año de una manera que muestra nosotros no estamos solos. Ambas canciones, Reseda y The Baptist's Father están disponibles a través de su sitio web y no puedo recomendarlas lo suficiente.
Sitio web: www.stevepledger.co.uk
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